《南方车站的聚会》:胡歌的“逃亡”

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《南方车站的聚会》是这样开场的。粘稠的雨夜，出逃的男人周泽农（胡歌 饰）和一个陌生女人在火车站相见。火车开过，男人和女人的对话淹没在铁轨与车轮的碰撞声中。

时隔五年，导演刁亦男终于交出了《白日焰火》之后的新作品。法国时间5月18日下午，入围第72届戛纳电影节主竞赛单元的《南方车站的聚会》在电影宫首映。依然与犯罪、警匪有关，依然是刁亦男喜欢的黑色电影，但这部《南方车站的聚会》和曾拿到柏林电影节金熊奖的《白日焰火》在导演风格和叙事上都有所转变。

延续是一定有的。刁亦男一直喜欢犯罪题材，在这个类型片的架构下，他可以装进社会和时代背景，可以探讨人的复杂性，也可以将各种亲情、友情、爱情放置在极端的、不安的处境里，从而得到他想要的戏剧张力和浪漫色彩。

和《白日焰火》《夜车》一样，《南方车站的聚会》里也有一个关于犯罪的故事。在记者会上，刁亦男提到了《南方车站的聚会》的灵感来源，一开始他想写一个男人犯了罪，逃跑，但又希望给喜欢的女孩留些钱，就想让对方举报自己，拿到奖金。他一直觉得这个故事太矫情，有点文艺病，所以就扔在一边没有推进。直到《白日焰火》拍完，他偶然看到一则关于东北逃犯的新闻，新闻里真有类似的事情发生。于是，原本的矫情的故事就有了现实依据，让他有动力继续写下去。

除了犯罪和不稳定的情感关系，《南方车站的聚会》里还有导演一直喜欢用的动物、魔幻的城市景观等元素，这些都是观众熟悉的。

但和前作相比，《南方车站的聚会》在影像风格和导演的自我表达上都更强烈了，所谓“强烈”是中性的，观众能否接受还要因人而异。

采访时，刁亦男提到了，在新作品里他更想呈现和强调的是人物的行动，以及在人物的行动中呈现城市空间与景观。所以，电影有了一个类似于公路片的面貌。中国特色的电动车、夜市、城中村和火车站等城市景观随着男主角周泽农的逃亡而不断出现。如果说，《白日焰火》是把重点放在了故事和与观众的情感联结上，那《南方车站的聚会》就是希望将观众带入导演所营造的世界，每一次进入特定空间和黑夜的方式都是精心设计的。

在刁亦男以往的作品里，尽管人物的困境和性格也很复杂，但人物关系相对简单，重点也更集中。《南方车站的聚会》里有更多角色出场，自然也构建了更复杂的人物关系。

廖凡和桂纶镁是刁亦男电影的老面孔。廖凡依然饰演一个警察，一个非典型的，没那么安稳办案的警察，角色的戏份少了很多。

这一次，挑起表演大梁的是胡歌和桂纶镁。和《白日焰火》相比，桂纶镁的新角色“陪泳女”刘爱爱戏份多了很多，更重要的是，角色的复杂性更强。

算起来，周泽农是胡歌出演的第一个电影男主角。这个男主角与他常年在电视剧里出现的形象差别极大。一个武汉黑道上的男人，因为意外事件而不得不踏上逃亡路，期间不断面对危险和背叛，是个从头到尾身心疲惫的角色。《白日焰火》时，廖凡曾凭借张自力一角拿到柏林电影节最佳男演员，这一次，不知道胡歌离影帝有多远，但和他以往的表演相比，《南方车站的聚会》里的胡歌的确贡献了比以往更有看头的演技。

电影在戛纳首映之后，国内外媒体的评价都有两极分化的倾向，这似乎是所有风格化的导演作品都必然会面对的局面。

专访胡歌

2019年5月19日，胡歌出席第72届戛纳国际电影节（图 | 视觉中国）

三联生活周刊：前两天记者会上，你的用词还挺严肃的，“导演带你进入了电影艺术的殿堂”，门里门外，差别在哪？

胡歌：我指的是整个创作过程，而不是说到了戛纳才感受到的。我作为一个演员，经历了很多阶段，从开始拍古装偶像剧，我做了快十年所谓的偶像演员。说实在的，从创作方式和表演方式上来说会有一些局限，也有一些所谓模式和套路的东西。这几年我一直想有所突破，但是很难。因为一旦被定性之后，不仅是观众，包括业内人士，也对你有一个先入为主的印象。

我本来以为自己的电影道路会和电视剧道路差不多，也从一些商业电影开始。我是运气比较好，遇到了刁亦男导演，让我第一次能有机会主演一部电影，还是偏艺术的作者电影，整个创作过程和角色都颠覆了我以往的模式和形象。

三联生活周刊：你也说了，这个角色离你和你本人，和你之前的角色差距都比较大，如何走进他？

胡歌：演一部导演风格强烈的电影，首先要了解导演要的是什么，导演的影像风格是什么，他对于演员在表演状态上的诉求是什么。我和导演接触过程中，也坦诚地说过，对于塑造这样一个角色，我自己是不自信的，他也给了我很多帮助，让我看一些影片，去找人物的感觉，去理解电影风格的走向，也去做了体验生活，也到警察局去观察，见一些真正的犯人。

这次的角色周泽农是个社会底层的人，我在体验生活的时候，让老师带我到处转，去过武汉的汉正街，在那附近有个很老的小商品批发市场，我在那其实找到了一个人，觉得和我想要的角色感觉很接近。对于演员来说，找到参照，模仿就是很容易的事情了。

三联生活周刊：但这些都是外在的。

胡歌：都是技术层面的，我真正捕捉到一点人物的内心和情绪，是从有一天突然关照到自己的不自信，不安的情绪开始的。这个状态其实很符合人物的心理状态，如果是以往演其他角色，我会想方设法去调整，让自己自信地开始工作，但这次我刻意没有去调整，我选择让这些情绪留下来。一个在逃亡路上，又不断被背叛的人，他每天的状态就该是不安和不自信的。

三联生活周刊：其他演员也提到了，这次导演对演员表演的要求很精确，和《白日焰火》时也不太一样了。你实际拍摄中有什么感受？

胡歌：简单来说就是隐忍、克制、生活、自然，这些要求是非常明确的。具体到每一场戏，每个眼神，每个动作，他甚至都有要求，慢慢就会形成一个体系，我能渐渐感受到，也能更明白导演的需求。

这种表演和以往演电视剧是非常不一样的，电视剧台词比较多，演员相对是用台词的语速、节奏和语气变化来表现情绪和情感。但电影里台词很简单，演员就需要用动作，甚至眼神、呼吸来传达情绪。这个对我来说是比较难的。最精准的时候，导演连眨眼的次数都有要求。

三联生活周刊：电影里很多场你的戏都有很大的可解读空间，你演的时候有怎样的理解？比如，自己的几场单人戏份？

胡歌：有一场气象站里的戏，我也是在戛纳第一次看片，现在的处理我自己特别喜欢。当时看剧本的时候，我带入的是一个边缘人物，无法融入变化的大时代。你可以从他用枪指着的报纸上看到各种场景，各种风云人物，社会实践，最后空中的飞机代表对自由的向往，但随着一声枪响，希望破灭了。的确有很多解读空间，看观众怎么理解。

三联生活周刊：你说自己也再回看了导演之前的作品，现在觉得《南方车站的聚会》和之前的作品有什么关联性或差别？

胡歌：差别还是很大的，是完全不一样的东西，你能看出导演在做新的尝试和探索，我看完成片还是非常惊讶的。