穿衣自由“狠”重要

服装有时能成为一种伪装，可以穿成你想要成为的模样，而有时它又可以是一面镜子，折射出你真实的内心和个性。

现下很多流行的穿衣风格却是基于社会对女性的期望，或是男性对女性理想形象的投射，比如“好嫁风”，越来越多女生的穿衣选择被无形“绑架”。

You are what you wear！

什么他人眼里的“流行”，别人口中的“得体”，都不重要。

重要的是，你想穿什么，你是谁？

自由千万条，穿衣自由“狠”重要。

相信每个女生心中都有一个自己向往成为的女性，和你的role model无限接近, 可以将穿衣作为开始变化的第一步！

《沉睡魔咒》改编自迪士尼的动画片《睡美人》，一部纯洁的动画这次却以让公主陷入沉睡的黑魔后视角重新演绎。

在这部电影中，玛琳菲森的打扮总是无时无刻不在提醒观众，我是你们儿时记忆中陷害公主的恶人！

一贯的黑色也彰显着一派生人勿近的气场。

最标志性的就是玛琳菲森头上的一对犄角，还有全黑的超大披风，所以她的服装在布料上更多地选择了流动性较强的材质，这样便可随风呈现出灵动飘逸的美丽形态。

如果你也想要一出场就能用凌厉的气场压倒众人的美，all black一定是不会错的选择！

提起黑色，我脑海中第一个浮现的便是山本耀司。

在山本耀司眼中，黑色拥有谦虚和傲慢两种特质。

这恰好也十分贴合玛琳菲森的孤傲以及被背叛时的心灰意冷。

山本耀司2019年的秋冬秀上，我们可以看到模特们都涂着黑色的唇膏，不对称衣领设计和飘逸的裙摆也随步履昂行的模特而呈现出不同的面貌。

但这些模特给人的一个共同点就是，自然流畅，不矫揉造作，在各种老爷子的设计巧思下，虽全身黑色，且没有凸显身材的剪裁，但也有一种别具一格的女性魅力。

这种魅力倒也能满足想和玛琳菲森一样有强大气场的个性女孩们在着装上的选择。

其实看了那么多关于玛琳菲森的仿妆，能够发现的是，无论脸上的妆容怎么化，大家在它的犄角上都没有做其他的改变，保留了这个标志。

有时候如果帽子选的好，搭的妙，远比你在服装上想要标新立异要来的更加直接。

说起帽子的设计，从皇室成员到世界级明星都在追随他的帽子潮流。

这个人就是Stephen Jones，被人们称为“疯帽师“。

Stephen Jones曾说帽子就是一个世界，于是他将整个世界都戴在了头上。

Stephen Jones早在学生时代，就总是戴着自己所设计的极其吸引眼球的帽子，丝毫不在意他人的眼光。

优雅中带有幽默，这就是他的风格。

Stephen最出名的设计还要数与海盗爷John Galliano的合作。

John在Givenchy、Dior任职期间，Stephen为他的秀所精心设计的帽饰高达上千款。

如果你带上他所设计的帽子，我想回头率少说也有百分之九十八。

超大的体积和天马行空的想像，从云朵到大象，我们所见的事物都是Stephen Jones的灵感。

对于这样一位只追随自己内心的设计师，设计出的帽子，也不仅仅是作为一件装饰品，我想设计师本人也希望佩戴他的帽子的女生们，能够明白帽子于他的意义。

它可以是一顶帽子，也可以是你表达自我的名片。

《安娜》这部影片集合了名导吕克贝松、超模Sasha Luss和间谍动作大戏于一体。

女主角是由俄罗斯超模Sasha Luss所饰演的间谍安娜。

腿长两米，再加之超模的气场，配上酣畅淋漓的动作戏和人人羡慕的间谍身份，男生看了一定忘不了她的身影，而作为一个女生也忍不住回想安娜究竟是美还是帅。

安娜虽然是一个残酷冷血，杀人不眨眼的特工，但安娜却只有一个原则，就是只为自己的自由冒险。

爱情这种看似对安娜极其重要的精神支柱，也丝毫没有让安娜失去理智。

背叛在安娜眼中俨然是为了生存和自由作出的选择。

这个外表美到令人发指的女孩，狠起来也不负俄罗斯人的血统！

安娜的穿着无论是身着裙子还是大衣，都离不开利落二字，毕竟在模特身份的加持下，如何做到既够美又能方便行动，才是一枚女间谍的标准穿搭。

像安娜一样，既凸显了女性身材和特征，明艳动人，又不低俗，更显高级的时装，最容易联想到的一定是Saint Laurent Paris。

Saint Laurent Paris给人的感觉一直像是冷面没有情感，不需要讨好男人的扑克脸女神。

Saint Laurent Paris 2020春夏大秀上的模特们身着刚柔并重的服装在光影中走来，每一步都显得那么铿锵有力。

Saint Laurent Paris也是时装界中一个“固执”的大小姐风范，任凭外界的流行风潮刮得有多么热烈，Saint Laurent Paris依旧每年都准时在埃菲尔铁塔下将大家的视线拉回属于SLP的黑色诱惑中。

线条凌厉、气场十足，配合现场几百束追光灯的衬托，宛如训练有素的女杀手正在演练。

如果你想在服装上靠近安娜的美艳高级风，Saint Laurent Paris经典的抽烟装自然是必不可少的，无论是出街还是日常工作，都能给你在造型和气场上加分许多。

服装上运用了较多亮面的黑色布料、皮质，裁剪也十分贴合女性的躯干，结合Saint Laurent Paris最擅长和喜爱的裸露，将上衣和皮质短裤、以及长靴搭配后显得既性感又危险。

Saint Laurent Paris的基因中其实有一环不可抹去的印记，就是异域文化的元素。

2020春夏系列中有极其显眼的俄式头巾帽，也让我再次想到了电影中的安娜伪装成一个卖俄罗斯套娃的小女生时，一头金发，戴着头巾的形象。

只不过安东尼用自己的审美和创意，将俄式头巾帽和短裤以及长靴很好的组合在一起，少了几分明显的俄式风格，而多了几层摩登的飒爽英姿。

如果你也希望像安娜一样，既美丽又危险，那么将性感和酷结合的Saint Laurent Paris一定会满足你内心那个讨厌被束缚的酷女孩！

卡罗尔是一位高贵优雅且柔弱的贵妇，跟丈夫离婚不久，丈夫企图在诉讼中让她失去抚养权，一次偶遇和特瑞丝一见投缘，她们互相产生了爱慕之情。

卡罗尔的生活经验非常丰富，因此她能够预知她们的这份感情是不会有结果的，但她义无反顾的为这段爱情做出努力。

在社会压力下仍旧坚守内心，在追求真爱的道路上，卡罗尔从未选择退缩。

卡罗尔在穿着上以大廓形和硬朗的服饰彰显卡罗尔内心也渴望成为如外表般坚韧的女性。

看到卡罗尔离不开的大衣，首先想到的就是Maxmara。

Maxmara2019年的秋冬系列中，主打女性魅力，令女性自信闪耀的时装自然能够赋予女性力量。

Maxmara的服装几乎从未刻意凸显女性的特征，也没有直接将男性化的衣服套在女性的身上，但却仍旧在保留女性服装的基础上增加了一种力量感。

我想这也是为何卡罗尔总将最华丽的大衣穿在身上的原因，既能带来强大的气势，又非常能够借助材质的运用凸显女性的魅力。

这一季Maxmara的秀上，依旧少不了温婉的驼色系，在材质上采用了柔软的羊绒质地。

还有Maxmara对动物纹的运用，将动物纹很好地融合在羊绒材质中，也收敛了一部分来自动物纹自带的狂野气息，为柔软的羊绒材质增添一份硬朗气息。

很多女生在挑选衣服时会意识不到自己很在意的一点，就是口袋，一件衣服有没有口袋对于女生来说其实非常重要。

口袋的设计并不如看上去这么简单，背后的深意其实也是解放了女性的双手。

而口袋这样元素这次也被Maxmara放大成为了讲“故事”的灵感。

羊绒和皮革材质相搭，超大的口袋设计诠释“做一个在穿着上不受传统习俗禁锢的女性”，这也恰好和卡罗尔的爱情追求不谋而合。

卡罗尔总离不开的大廓形西装，也同样出现在了这一季的秀场上。

垫肩设计的oversize西装外套，再加之皮革和野性动物纹的运用，洒脱又伴随安全感，非常适合想要在着装上给自己力量的女生们。

每次看到卡罗尔裹紧身上的大衣，我都不免想到，这其实也是卡罗尔在汲取力量的方式。

生活中还有那么一类女性，不会在穿着打扮上就告诉你，我是个狠人，但他们的眼中，色彩也是表达内心的反叛和宣泄自我的语言。

韩国一直以来都是一个父权主义至上的社会。

很多韩国女性因为从小在这种环境中成长，受到社会、家庭的耳濡目染，对于韩国这种女性地位低下的现状处于屈服的心态，而前几年一部以女性复仇为主题的韩剧《付岩洞复仇者们》恰恰是对父权的挑战，一经播出，就引起热烈的讨论，唤醒了一大批女性对于男女地位平等的意识。

这部剧中的女主角金正惠是一位富家千金，不过实为私生子，因而在家族里不被重视。

跟丈夫的婚姻也是企业联姻，即使婚姻生活不幸福也无法轻易离婚。

在压抑的婚姻生活中金正惠在几乎永远是一副冰山脸，非常不黯世事。

金正惠面对只会指手画脚还背叛自己的丈夫，她集合了有同样遭遇，在生活中受到不公正对待的女性成立了“付岩洞复仇者社交俱乐部”，决心向背叛自己的丈夫复仇，总之丈夫越惨就是越是金正惠的复仇目标。

这位家境殷实的富太太，剧中的衣服几乎没有重样过。

不仅是扑克脸，装扮上也颇有女强人的风味，虽然平日不用工作，但仍旧在穿着上仿佛下一秒就要去参加董事会的风范。

金正惠的富家太太故事是韩国现实社会的一个折射，而Victoria Beckham最初也被冠以球星太太的称号，似乎老公光环是她让人瞩目的唯一一个原因。

固定的拍照角度也被众人嘲笑，而Victoria却没有在这些嘲讽中停滞不前，她开始走进时尚领域，尝试自己设计服装。

从品牌初始，到赢得英国时尚大奖中年度设计品牌奖，Victoria仅用了3年时间，而这成功的背后，还包含了她来回奔波学习设计、裁剪。

率性和优雅作为品牌一贯的设计风格。

Victoria Beckham认为当代摩登女性既克制又自由，懂得享受生活又保持真实可信。

她们身上的衣服自然也应该跟随她们的生活一同变化。

能够将如此修身的衣服穿上身的女性，本身就有着对自己极高的要求，自然对于服装的挑剔程度也是不小的。

在品牌的设计受到大众的肯定后，那些最初跳出来嘲讽他的人们也没了声音，更多的人选择将Victoria Beckham的设计穿在身上。

Victoria Beckham2020春夏的秀场俨然是追求摩登时尚的女性的不二之选。

“轻盈、舒适、自由”是Victoria Beckham这一季的主题，以各种颜色为事业性女生给予展现自我的机会。

这一季也延续了品牌的简洁风格，把各种亮色演绎的既潇洒又饱有一部分的柔软。

还有最为经典的套装和长裙，以中性的裁剪彰显现代女性的干练力量。

大片的花朵和荷叶边的大量运用也让整个造型看起来层次分明，颇有波西米亚风的自由欢快感。

Victoria Beckham的风格也和金正惠的穿着打扮不谋而合，成熟自信的大女人风范拿捏的恰到好处。

也非常适合亚洲女性们在职场中穿出自信和耀眼。

每一位能够拿出自信的女生，都能像Victoria一样，坚持一件事情，可以从被嘲笑的对象，成长为一名设计师，一名别人模仿的时尚对象。

在20世纪50年代的美国，25岁的麦瑟尔是个精明、阳光、充满活力、可爱的犹太女子。

她曾经对自己的生活作出如下：上大学、结婚、生两三个孩子，然后在优雅的曼哈顿公寓中提供赎罪日晚餐。

然而某天她的丈夫突然离开了她，毫无预警的她需要尽快想出她的新出路。

对其他人来说，由家庭主妇变成脱口秀演员，显然是个惊人的选择，但对麦瑟尔而言却并非如此。

其实麦瑟尔夫人的原型就是著名的Joan Rivers，“请不要用我女人的身份阻挡我做任何事”这是Joan Rivers最为经典和有力量的一句话。

她在失去婚姻后又在被家人反对的娱乐事业中挣扎多年，从巅峰到低谷，想过自杀，最后仍旧坚强的活了下来，重新站上舞台。

那些层出不穷的搞笑段子，有时候正来源于生活，如同剧中的麦瑟尔一样，总能在醉酒后的表演中一语道破事实的真相。

作为一名搞笑脱口秀演员，在穿着上麦瑟尔也是对各种鲜艳颜色来者不拒，毕竟吸引眼球和吸引观众的注意力并不冲突。

在服装上如果想要和麦瑟尔一样吸引眼球、够华丽，GUCCI一定是最合适不过的。

GUCCI在2019秋冬大秀中依旧没有放过色彩，毕竟GUCCI从不会打安全牌。

各种图腾和多彩的元素相互结合，显得华丽的有些梦幻，宛如来到艺术之地。

其实GUCCI对于色彩和图腾的运用，也正如麦瑟尔舞台上的表演，都是用来表现自我精神和品牌故事的一种形式。

米开里为每一位模特都赋予了一个面具作为主要配饰，“面具让我们随心所欲地展示自己并扮演我们认为最好的角色”。

这种面具的解读也完美地诠释了麦瑟尔夫人的一生，台上一副喜剧的面孔，但背后却是多年来曲折的人生道路。

在GUCCI的服装语言中，没有什么是不能被结合的，无论是材质还是色彩，都能从模特身着的服装中找到它们彼此搭配出来的惊喜。

那些勇于将他人眼中的“奇装异服”穿在身上的女生，其实内心也更加在意别人对自己的想法。

而这也更加体现了女性对于穿着所传达出的信息，麦瑟尔夫人向往台上光鲜亮丽的表演时刻，也向往能将更多人生感悟带往舞台，一位合格的脱口秀演员从来都希望自己的颜色是丰富多彩，给人欢乐的。

你的生活中如果有这样将色彩都穿在身上的女生，她们可能并不是和外表一样阳光、温柔的乖乖女，也有可能是对自己“狠”到可以将内心的痛苦完全藏在外表下，只给大家带来欢乐的女生。

这五部影视剧中，五个背景和经历都不同的女性，在各自的生活环境中都彰显着不同的魅力，她们或是被背叛、或是主动选择背叛…但最终她们身上有一个共同点，那就是为了自己而活。

女人的存在和打扮从不是为了取悦男人，也不是为了取悦任何人。

从明天开始，为自己而穿吧！