这才是年度香艳权欲大戏!

《宠儿》出了低清资源，预示着奥斯卡颁奖季正式来临了。

宠   儿

The Favourite

(2018)

导演: 欧格斯·兰斯莫斯

编剧: 德博拉·戴维斯/托尼·麦克纳马拉

主演: 艾玛·斯通/蕾切尔·薇兹/奥利维娅·科尔曼

尼古拉斯·霍尔特/乔·阿尔文

豆 瓣：7.5 / 10

IMDb：8.0 / 10

烂番茄：94%

MTC：90

（胖鸟电影有资源，高清需等待）

随意一看这部片引领了多少号称奥斯卡风向标的工会奖提名，《宠儿》的受宠程度可见一斑。

▲提名和获奖截图截了6页

别的还不敢吹上天，已经拿下威尼斯影后和金球奖影后的奥利维娅·科尔曼（Olivia Colman），她疯狂乖张的表演，值得一个奥斯卡封后。

▲科尔曼凭借《宠儿》斩获无数

伴在科尔曼左右的两大女配，蕾切尔·薇兹（Rachel Weisz）和「石头姐」艾玛·斯通（Emma Stone），恃靓行凶。

一个腹黑女，一个绿茶婊，再拿个表演奖提名不在话下。

这三个女人强势聚首，竟上演了一出不折不扣的宫斗大戏。

十八世纪初，遥远的英格兰，以安妮女王和马尔伯公爵夫人的隐秘情史为核心的「皇室风流史」，被揭开了遮羞布。

宫斗，我们熟啊！从2018年年头到年尾，《延禧攻略》《如懿传》…宫斗占尽了我国各大热搜。

而这部由希腊怪人欧格斯·兰斯莫斯导演的《宠儿》宫斗戏，却是骨骼清奇。

▲这打光，不仔细看以为是剧照的片场照

虽说手段初级，但言语何其粗鄙、行为极端荒淫，与铺张浮华的维多利亚宫廷一对比，显得尤为生猛，且酣畅淋漓。

看惯了国产清宫戏的道貌岸然和讳莫如深，《宠儿》的权力和情欲的直观拉锯，竟是那么新鲜有趣。

而且本次宫斗，男性被完全架空，不仅权力争夺、撕逼上位与男性无关，连爱欲情仇也直接撇开男性上演百合大戏。

▲三个女人一台戏

《宠儿》在威尼斯电影节首映后，该片口碑直线上升，烂番茄新鲜度达到100%，观众想看指数突破97%，Metacritic评分更是高达91。

▲苛刻的Metacritic现在的评分还停留在90分

期待阈值已经提到嗓子眼，就看《宠儿》到底怎么摆谱了。

《宠儿》取材自英格兰历史上真实发生的事件。

当时统治王国的是斯图亚特王朝最后一任统治者安妮女王（Anne，Queen of Great Britain，1665—1714），统治时期从1702年到1714年。

因苏格兰和英格兰在1707年5月1曰通过联合法案，形成为统一的不列颠联合王国，因此安妮女王横跨英格兰和联合王国两个时期。

我更倾向于认为，《宠儿》发生在1702年到1707年之间，也即联合王国建立之前，安妮当时还是英格兰女王。

这是一段特殊的时期，当时苏格兰事实上是个独立的王国，从议会到教会都自成体系，与英格兰分庭抗礼。两地关系非常微妙。

安妮女王是詹姆斯二世与王后安妮·海德的次女，1683年与丹麦王子乔治结婚，夫妻恩爱。但乔治早早去世，留下安妮女王一人留在人世。

真实的历史里，安妮女王先后生下17个子女，但都先后夭折。

《宠儿》中，女王养了十七只兔子聊以慰藉，可见她命运里深刻的悲剧性。

无夫无子，导致安妮女王独掌权力，却孤立无援，任人利用。

《宠儿》的灵感正源自于此。

没有子嗣对皇权来说是危险的。这意味着安妮女王一旦驾崩，斯图亚特王朝便会覆灭，英格兰和苏格兰之间的平衡关系也将倾覆。

于是乎，安妮女王后半生便陷入各派贵族斡旋斗争的旋涡之中。

除了惨痛的人生遭遇，安妮女王还身患痛风，而且身体肥胖、行动不便，经常需要乘坐轮椅或者拖车出行。

她就是这样一个有着滑稽形象的一国君主。

电影《宠儿》里，更是放大了安妮女王肥胖愚蠢的形象，她不是躺在床上，就是坐在轮椅里。

她通过毫无节制的食欲和性欲排解空虚，暴饮暴食，旁边放着催吐的木桶。

与电影里残弱无力、受人掌控的女王形象有所违背的是，历史上的安妮女王做了很多事情：

比如在位期间对法国发动了西班牙王位继承战争，占领了西班牙的直布罗陀，控制了地中海到大西洋的贸易。

又比如她曾经从私房钱中拿钱出来建立对贫穷教士的赐赠基金。并且学习威廉三世，尝试用无党派或者全党派的内阁治理国家。

安妮女王对英国历史做的终极贡献，莫过于促进英格兰议会与苏格兰议会合并，奠定了而后的大不列颠王国。

但她本人又是一个极其容易受个人偏见影响的人。

《宠儿》里她先后被马尔伯公爵夫人和女官阿比盖尔诱惑，不是没有原因的。

此是电影与历史事实的又一相符之处。

《宠儿》的宫廷密事，以史实为基础，并加入虚构，比如同性恋情。

许是「夫死儿亡」的痛苦遭遇，导致女王慢慢走向同性恋情。此点设定，可谓大胆。

整个故事是三个女性的权力争夺和欲望绽放，折射斯图亚特王朝上流世界的社会群像。

电影采用章回体形式，煞有介事的分八个章节单独命名，仪式感十足，章节名却口语戏谑。

肥胖乖张的安妮女王，全部情感寄托在跟公爵夫人暗地的不轨之情上。

她甚至让渡了权力，英格兰的实权，事实上掌握在公爵夫人手上。

这种状况随着公爵夫人的远房亲戚阿比盖尔的到来不断被打破。

阿比盖尔从擦地的低级女仆到公爵夫人侍从，成为女王贴身女仆，甚至通过与贵族成婚成为上流小姐，最后成功革退公爵夫人职位，鸠占鹊巢。

仅看宫斗规模和权谋手段，《宠儿》跟清宫剧完全不在一个量级。

但《宠儿》的权力中心是女王。

主权者性别的不同，导致了它与清宫剧的本质区别。

清宫剧的父权夫权不容撼动，而《宠儿》的权力一开始就是可以被篡夺的，女王只是发布号令的傀儡。

这意味着女王、公爵夫人、女仆三者相互对等，这在清宫剧里根本不可能发生。

再加上三人之间还有同性的情感关系，整部电影更像是女人之间纯粹的友情交战。

安妮女王一方面尤其骄纵愚蠢，像个宠坏了的丑陋孩子。

另一方面她承受过巨大的苦难，也承受着无尽的空虚和斗争，她对爱欲的渴望，又在可恨之中有了些许可爱之处。

▲看什么看！看着我！！不许看！！！

科尔曼大毁形象却丰富精湛的表演，更衬托了女王的神经质和天真、暴虐和脆弱，一系列矛盾的人性特质。

公爵夫人对安妮女王的情欲控制，宛如一出施虐受虐的SM戏。一开始她便呵斥女王丑得像只獾，辛辣激进。

她像个诱惑力十足的蛇蝎女，永远保持主动。你何曾想蕾切尔·薇兹的演绎竟如此干净飒爽，没那么阴暗潮湿，反而多了几分攻气。

而女仆阿比盖尔，没有公爵夫人与女王过往的情谊支撑，身份卑微的她只能选择无限的温柔顺从。

以低姿态扮猪吃虎，虽然干掉了公爵夫人，但还是输得很惨很无解。

最后一幕，安妮女王站着让她揉脚，整个动作事实构成口交姿势。她地位在高，也不过是女王脚下的卑劣仆人。

石头姐超越《爱乐之城》的细腻表演，着实堵住了不看好这位影后的人的嘴。

其实电影真正的权力博弈，在于安妮女王背后的旧统治者阶级，与公爵夫人背后在战场征战的马尔搏公爵势力，以及阿比盖尔背后的马沙姆主和派。

女王、公爵夫人、女仆的三角关系，权力和情欲的让渡和更迭，最终没有赢家。

《宠儿》的导演欧格斯·兰斯莫斯，大有来头。

▲凭借《宠儿》获得威尼斯评审团大奖

兰斯莫斯虽然来自希腊小国，却凭实力一步步爬升为当今影坛绝对的「宠儿」，近年来佳作不断。

反乌托邦的剧本，诡异怪诞的情节，丰富精致的视听语言，奠定了兰斯莫斯独特的影像风格。

兰斯莫斯以1995年的处女作《O viasmos tis Hlois》开启电影生涯，早期的几部作品并不有名，包括2001年的《我最好的朋友》和2005年的《吉尼塔》。

▲《O viasmos tis Hlois》，1995

2009年，一部《狗牙》横空出世，让兰斯莫斯在国际影坛声名鹊起。

《狗牙》拿到了戛纳电影节「一种关注」单元大奖，并获得奥斯卡金像奖最佳外语片和最佳原创剧本提名，这对于一部非英语片来说是莫大的殊荣。

▲《狗牙》，2009

之后，欧格斯·兰斯莫斯开始涉足英语世界，接连拍摄的几部作品都是英语电影。

2015年的《龙虾》由蕾切尔·薇姿、蕾雅·赛杜、柯林·法瑞尔联合主演。

未来反乌托邦社会中单身男女将被关进城中酒店，而且必须在45天内找到匹配的伴侣，失败者将变成一种自选的动物，流放进大森林的故事。

▲《龙虾》，2015

仅剧情概念便足够吸人眼球，最后在戛纳电影节主竞赛单元获评审团奖，并再次入围奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。

2017年，《圣鹿之死》继续入围第70届戛纳国际电影节主竞赛单元，获得最佳编剧奖。

▲《圣鹿之死》，2017

两度入围奥斯卡最佳原创剧本、一次戛纳最佳编剧奖，极为充分地说明了欧格斯·兰斯莫斯创作剧本的过人之处。

欧格斯·兰斯莫斯具有鲜明的个人风格，擅长搭建独立封闭的环境，并借用寓言的方式展开对现代文明的批判和反思。

早期的电影极端、怪异，引人不适，后期开始建构反乌托邦式的影像寓言。

其中以《狗牙》最为典型，讲述了一对夫妇将他们的3个孩子封闭在一座乡村大宅内，不让他们离开的故事。

既可以将《狗牙》看成是对中产阶级家庭的批判，也可以看成是对极权政体的隐喻。

《狗牙》当之无愧是过去十年最好的电影之一。

说《宠儿》是欧格斯·兰斯莫斯最好懂的电影一点也不过分。

当他没有亲自担任编剧之时，便可看出他在文本上的妥协，故事不再高概念，不再生猛艰涩，而变得娱乐性十足。

与《龙虾》和《圣鹿之死》相似，欧格斯·兰斯莫斯在《宠儿》中继续启用「全明星」阵容，除了抢眼的三大女星，几位势力被阉割的男星也挺有意思。

▲《宠儿》剧组在威尼斯

英剧出身、在同性电影《单身男子》里令人流连忘返的英俊小生，尼古拉斯·霍尔特。

他涂脂抹粉的扮相，矫揉造作又心狠手辣的行径，增添了闹剧戏谑性。

《比利·林恩》的男主角乔·阿尔文，贡献了电影里第一男色，却完全被石头姐压榨利用，两人新婚之夜的床戏令人啼笑皆非。

而公爵扮演者是《神夏》里的麦哥，他是公爵专业户，就是英国旧贵族的一个符号。

故事文本上向主流靠拢，并不代表兰斯莫斯毫无野心。

他对电影视听语言的精准把握，也让《宠儿》大放异彩。

电影布景制作精美、典雅庄重，充满英伦复古韵味。

镜头极尽表现之能事，快速地推拉摇移，时常还能见到扭曲的鱼眼镜头和广角镜头，呈现出压抑、封闭的室内空间。

《宠儿》使用了自然光，到了晚上，蜡烛的光焰将空间投射得幽暗斑驳，与之前华丽的用光手法相比更为收敛。

配乐一直是兰斯莫斯的电影让人印象深刻的地方，《宠儿》也不例外。

将众多古典作曲家一往打尽：巴赫、亨德尔、维瓦尔弟、舒伯特……也不忘从现代音乐家如梅西安等名家身上借取灵感。

另外，兰斯莫斯难得一见地展现出怪异的幽默感：兔子满宫廷地跑、男人们热衷斗鸭、弄臣裸体扔血橙…看得莫名痛快。

无论如何，《宠儿》都是一部不可不看的电影。

作者 ✎ 把噗

编辑 ✎ 斯特辣不耐渴