本场拍卖云集周桂珍、李寒勇、吴界明、任备安、高旭峰、鲍月兔等紫砂巨匠之佳作，每一件藏品皆见匠心功力，线条舒展有度，弧度藏锋不露，既承古法精髓，又现当代新意，尽显大家手笔的从容掌控。

壶体造型各具风韵，或浑厚朴拙，或清逸灵动，骨肉匀亭之间，于方寸砂壶中彰风骨，展气度，藏雅致。

名壶秋月·精品紫砂专场璞紫浑金当代·周桂珍·仿古如意【尺寸】约175*125*95mm【容量】约480cc【泥质】紫泥周桂珍，中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，1943年生于江苏宜兴丁蜀镇，是当代紫砂艺术领域极具影响力的标杆性人物，其技艺成长扎根传统，创作成就享誉业界。

1958年，周桂珍进入宜兴紫砂工艺厂，开启系统的紫砂学艺之路。

她有幸先后师从紫砂“七老艺人”之一的王寅春大师与紫砂泰斗顾景舟大师习艺，两位宗师的悉心传授让她全面掌握了传统紫砂制壶的核心技艺与创作精髓。

王寅春大师严谨的工艺规范与顾景舟大师深邃的艺术理念，为她奠定了扎实且高起点的技艺根基，也塑造了她对紫砂艺术的深刻认知。

深耕紫砂领域数十年，周桂珍的创作成果丰硕，兼具艺术价值与时代意义。

1978年，由高海庚设计、她制作的《集玉壶》被选作国家领导人出访外国的礼品，彰显了其作品的国家级认可；1989年，作品《环龙三足壶》《之泉茶具》斩获轻工部中国工艺美术协会“陶瓷美术设计”奖，同年《大曼生提梁壶》被南京博物院收藏；此后，其佳作屡获殊荣并被权威机构珍藏，《真知提梁壶》1991年入选北京国际艺术研究会，《井栏壶》《沁泉壶》2005年被中国国家美术馆收藏，《韵竹提梁壶》2006年被中国国家博物馆收藏，《集玉壶》2007年入选故宫博物院“紫泥清韵紫砂展”并被收藏。

退休后周桂珍定居北京，仍持续深耕紫砂艺术传承。

2018年，她入选国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，成为紫砂技艺传承的重要引领者，其作品与艺术理念深刻影响着当代紫砂创作。

全手工制作，附作品收藏证书。

仿古如意壶，承景舟遗韵，续紫砂正脉，将青铜器的古穆庄严与“如意”纹样的祥瑞祝福，熔铸于一手可握的茶器之中。

周桂珍先生此作，以其师顾景舟亲传之手艺与心法，再现了这一经典器型的精髓，不仅是对技艺的传承，更是一场与宗师跨越时空的匠心对话。

壶取上乘泥料，胎骨匀亭，泥色温润。

其形制源自古青铜器，气度敦厚饱满，壶身扁圆如鼓，四片丰腴的如意纹自壶腹自然舒展，构成壶身主体，寓意“事事如意”。

子母线吻合严密，形成一条饱满的灯草线，口盖各占其半，工艺精湛巧妙。

此作之魂，在于对“如意”主题的立体演绎。

如意云纹连绵起伏，如“一串云”环绕壶身，象征高升与祥和，线条行云流水，在静穆的壶体上注入灵动气韵。

盖顶的如意桥钮与壶身纹样遥相呼应，新颖别致，成为统摄全局的点睛之笔。

周桂珍先生以女性特有的细腻感知，将这些线条勾勒得起伏有致，既保留了原器的古雅厚重，又赋予其温润亲和的生命呼吸感。

作为顾景舟先生的入室弟子，周桂珍以这把壶完成了对师门最高技艺与美学理念的虔诚承袭。

它不只是一件实用茶器，更是一件承载着紫砂正脉基因的传世之作。

在它圆融的线条与祥和的寓意中，凝固的是一代宗师的匠心，连接的是传统与未来。

当代·李寒勇·一粒珠【尺寸】约107*82*75mm【容量】约200cc【泥质】朱泥李寒勇，1975 年生于陶都宜兴，是当代紫砂界以精湛技艺与创新思维立足的实力派艺人，凭借对筋纹器、光素器的娴熟驾驭及对石瓢壶型的深度钻研，获业界 “石瓢王” 美誉。

1992 年，17 岁的李寒勇踏入紫砂行业，进入紫砂工艺厂开启学艺生涯。

在工厂规范化的训练体系中，他从揉泥、打片等基础工序扎实学起，历经严苛的技艺打磨，逐步掌握手工制壶核心技法，尤其在传统筋纹器的棱线把控、光素器的线条勾勒上积累了深厚功底，为后续创作奠定坚实基础。

1997 年，李寒勇因技艺崭露头角，获台湾紫砂壶商赏识，开启合作设计改良传统壶型的经历。

这段合作让他跳出单一技艺练习，从市场需求与审美角度重新审视壶型设计，进一步提升了对传统壶艺的理解与创新能力。

2004 年，他深知创作思路需不断拓展，选择进入南京艺术学院深造，系统学习艺术理论与设计思维，让创作视野更趋深邃辽阔，此后佳作频出，技艺与审美实现双重突破。

2009 年，李寒勇迎来艺术生涯重要节点 —— 拜入中国陶瓷艺术大师曹婉芬女士门下。

在名师言传身教下，他更深入地钻研传统紫砂艺理，对壶型的整体气韵、细节神韵有了更精准的把控，尤其在石瓢壶创作上，将传统精髓与个人理解完美融合，形成独特风格，“石瓢王” 的誉称也由此在业界传开。

如今，作为执着坚守的抟砂艺者，李寒勇的作品兼具传统底蕴与现代审美，成为众多紫砂爱好者与藏家追捧的对象。

全手工制作，附作品收藏证书。

一粒珠壶，以圆为境，以珠为魂，在极致的简约中诠释紫砂光素器“圆、稳、匀、正”的至高法则。

李寒勇先生此作，取深润泥料，塑丰腴之形，将经典一粒珠的浑圆气韵与江南女子般的灵秀风姿完美融合，成就了一件气韵生动、寓意吉祥的案头妙品。

壶取上乘泥料，窑烧得法，成色黯雅清新，如墨玉含光，在光线下泛起温润内敛的宝光，质感非凡。

其造型承袭古制，壶身若丰乳楚腰，饱满圆融，轮廓线自壶盖至壶腹再到底部，流畅无一丝滞涩，宛如一颗浑然天成的宝珠，又似一位身着素衣的江南女子，亭亭玉立，于古朴中透出“娇而不媚”的灵动意蕴。

工艺之妙，在于对形体节奏的精准把控。

作者通过手法的抑扬顿挫与轮廓的刚柔疏密，赋予静态壶身以音乐般的律动感，使整器在“圆、稳”的基调下，呈现出清新爽利、鲜活生动的艺术特色。

壶嘴一弯流胥出自然，壶把圆润称手，与壶身气韵贯通，浑然一体。

此作的人文厚度，更由壶身满刻的百子百福图所奠定。

此精妙刻绘由芝兰阁欧咏完成，画面繁而不乱，孩童嬉戏其间，寓意多子多福、吉祥圆满，为静雅的壶体注入了热烈的生命气息与美好的世俗祝愿。

李寒勇先生以此壶证明，真正的经典，能在极简的造型与丰富的内涵间，找到永恒的平衡。

当代·吴界明·君德【尺寸】约115*78*63mm【容量】约110cc【泥质】紫泥吴界明，1973年生于紫砂发源地宜兴，是当代紫砂界颇具实力的艺人，其技艺成长得益于明确的师承指引与亲人的悉心栽培，形成了鲜明的创作风格。

1990年，吴界明正式拜高级工艺师吴群祥先生为师，开启系统的紫砂学艺之路。

在师父的悉心传授下，他从制壶基础工序扎实学起，逐步掌握传统紫砂工艺的核心技法。

与此同时，他还得到叔父的精心指导与传授，双重助力让他在技艺打磨中少走弯路，制壶技法日渐成熟，工艺愈发精巧细腻。

深耕紫砂领域多年，吴界明的壶作极具辨识度，秉持“师古而不落俗套”的创作理念。

其作品既延续了传统紫砂的经典底蕴，又融入自身对生活的观察与感悟，饱含浓郁的生活气息，实现了“传统中有新意”的艺术表达，凭借扎实的工艺与独特的风格，在紫砂行业内积累了良好口碑。

全手工制作，附作品收藏证书。

君德壶，以器载道，将“君子比德于玉”的千年哲思凝练于紫砂方寸之间。

吴界明先生此作，巧妙融汇方器之筋骨与圆器之温润，在刚柔并济中塑造出一件可执于掌中、可观照内心的茶席清供。

壶取上乘泥料，胎骨匀亭，色泽莹润如玉。

其造型如谦谦君子立身，于古朴端方中蕴藏文秀之气。

胥出的壶嘴线条爽利如玉簪斜逸，出水劲道而含蓄；环形的壶把弧度天成，盈握舒适，亲和有度。

敞阔的壶口便于纳茶，微鼓的盖面饱含气韵，玲珑的圆珠壶钮虽小巧却稳如磐石，于细节处见君子守心之定力。

此作工艺之精髓，在于“破立融和”的智慧。

作者以方器严谨的线条把控力，驾驭圆器温润的成型之境。

壶盖与壶口严丝合缝，旋转自如；流、把与身筒过渡浑然天成，实现了“行方就圆”的至高技艺境界。

每一处曲度的打磨，皆服务于实用的妥帖与视觉的和谐。

吴界明先生以此壶完成了紫砂与君子文化的隔空对话。

它不仅是品茗良器，更是一件精神器物——立于茶席，提醒世人修身守心、温润端方；注入茶汤，则如君子处世，坦荡而富有余韵。

在器与道的交融中，诠释了“藏器于身，待时而动”的东方智慧。

当代·鲍月兔·明罐【尺寸】约148*100*98mm【容量】约280cc【泥质】底槽青鲍月兔，1939年生于江苏宜兴，江苏省轻工业厅评定的工艺美术师，江苏省工艺美术协会会员，既是深耕紫砂领域的资深艺人，也是中青辈著名紫砂艺人李涵鸣的母亲与启蒙恩师，其技艺传承脉络清晰，创作成就广受认可。

她的紫砂学艺之路起点扎实，1956年进入宜兴紫砂工艺厂后，有幸拜入著名紫砂大师王寅春门下，系统研习紫砂制壶技艺。

在师父的悉心指导下，她从基础工序起步，深耕传统工艺精髓，练就了扎实的制壶功底，为王寅春流派技艺的传承注入了力量。

1958年，鲍月兔进一步深造，进入南京艺术学院接受专业艺术教育，将学院派的审美理念与创作思路融入传统紫砂技艺，实现了技艺与美学认知的双重提升。

毕业后，鲍月兔全身心投身紫砂壶艺创作，在坚守传统的同时不断探索创新，尤擅将自然意象融入作品设计。

其代表作《六件青蛙荷叶茶具》于1996年荣获江苏省工艺美术陶瓷新品评比二等奖，以生动的造型、精湛的工艺展现了其艺术造诣，成为业内公认的经典佳作。

作为紫砂技艺传承的重要纽带，她不仅自身深耕行业数十年，更将毕生所学倾囊相授于儿子李涵鸣，为其打下坚实的紫砂创作基础，助力其成长为当代中青辈实力陶手的佼佼者，延续了紫砂技艺家学传承的脉络。

全手工制作，附作品收藏证书。

当紫砂邂逅青铜，是一场穿越千年的时光的私密对谈。

纽约大都会里藏着中国“青铜王者”——稀世孤品“柉禁十三器”。

柉禁十三器是1901年出土于陕西宝鸡的青铜礼器，承载着三千年前周人“禁酒以兴国”的治国智慧。

“禁”作为西周礼制的物化象征，源自周公旦颁布的《尚书·酒诰》——这道中国最早的禁酒令，将殷商酗酒亡国的教训化作具象的青铜礼器。

此件亚口爵其造形就是仿其中的青铜爵，器的流和尾均较宽，深腹圜底，伞状立柱。

器腹一侧有兽首鋬，器底承接三锥状足，足尖外撇。

器腹饰兽面纹，流尾下端和腹部两侧均有扉棱，尾翼的扉棱还一直延伸出器外。

造型挺拔古朴，纹饰精美细致。

爵也称爵杯，古代饮酒，也是我国青铜器中的一大类。

据历史记载地位尊贵的人用爵，在古代天子分封诸侯时，赐给受封者的一种赏赐物。

再后来“爵”就成了“爵位”的简称，“加官进爵”也就由此而来。

爵杯在手，占尽天时地利人和，寓意无往而不胜。

当代· 高旭峰·矮潘【尺寸】约132*96*60mm【容量】约160cc【泥质】清水泥高旭峰，制壶名家，1970年生于宜兴制壶世家，深厚的家族陶艺底蕴为其从艺之路奠定了坚实基础——其外祖父是著名陶艺名家、紫砂“七老艺人”之一的王寅春，自幼浸润在紫砂艺术氛围中的他，早早便对制壶技艺心生向往。

1986年，高旭峰正式开启紫砂学艺之路，进入紫砂培训班系统学习制壶基础技艺；1988年，他进入宜兴紫砂工艺厂，获得了更专业的创作实践平台。

学艺期间，他有幸得到多位业界名家的悉心指导：先是师从国家级高级工艺美术师谈跃伟，在师父的传授下扎实掌握制壶核心技法；制壶技艺精进过程中，还得到中国工艺美术大师吕尧臣先生的点拨，深化了对紫砂艺术美学的理解；1996年，他进一步拜高级工艺美术大师江建翔为师，深耕高阶制壶技艺与创作理念。

多元且高起点的师承加持，让高旭峰的制壶技艺日渐精湛，形成了兼具传统底蕴与个人特色的创作风格。

其作品凭借扎实的工艺、鲜明的风格深受紫砂收藏者喜爱，成为当代紫砂界颇具影响力的制壶名家之一。

手工制作，附作品收藏证书。

矮潘壶，承潘氏一脉古韵，以简练圆融之形，诠释紫砂光素器“藏锋于圆，纳道于腹”的至高境界。

高旭峰先生此作，取经典清水泥为料，于敦厚稳重的传统框架内，注入当代审美所推崇的精准比例与精雅气韵。

壶取优质清水泥，泥色纯正，胎骨温润。

泥料本身质朴无华的属性，恰与矮潘壶型不求繁饰、以形取胜的本质高度契合，经明针精工，焕发出内敛的哑光质感，如君子谦和，光华自蕴。

此作形制把握深得古法精髓，又见个人巧思。

壶身呈经典的上缩下丰之态，壶腹圆鼓饱满，如藏乾坤，向下缓收成底，弧线流畅从容，一派雍容气象。

一弯流柔美胥出，线条纤细却暗含劲道；环形壶把与之呼应，二者巧妙提升了整器的视觉重心，与丰腴壶身构成稳定的三角势态，动静相宜。

壶盖设计尤为精妙，状若斗笠，斜肩而下，与壶口结合严谨。

盖顶一枚圆珠壶钮小巧灵动，如画龙点睛，为敦厚的壶体平添一抹轻盈俏皮。

整器在大气、简练、明快的总体风格中，通过每一处微妙曲面与精确转折，实现了实用性与艺术性的完美统一——出水利落畅爽，持握舒适称手。

高旭峰先生以此壶，完成了对经典的深情对话与当代转译。

它不仅是一件茶事良器，更是一件能安放于茶席、沉淀心绪的雅物，在圆融简朴的造型中，蕴藏着紫砂艺术历久弥新的生命力。

当代·鲍明·鸣远梅瓣【尺寸】约129*83*57mm【容量】约160cc【泥质】共生摹古料鲍明，1983年生于宜兴紫砂故里，国家级工艺美术员，隶属见山草堂，是新生代紫砂艺人中坚守古法传承的实力派代表。

他的紫砂学艺之路有着清晰且深厚的师承脉络，师从工艺美术师叶鸿钧十余年，在师父的悉心传授下潜心钻研，深得叶派技法真髓，同时专注明清慕古工艺的探索，为创作筑牢传统根基。

创作中，鲍明始终秉持见山草堂“放下执念、化心入器”的核心理念，坚守古法老派手法，刻意减少现代工具的使用，坚持以手工泥料全手工抟制器物。

他尤擅筋纹器创作，凭借扎实的传统功底，将粗砂泥料的质朴质感与精准的工艺技法完美融合，使作品兼具明清古韵与松弛拙味，风格辨识度极高。

其作品在古壶玩家圈中口碑相传，深受紫砂爱好者青睐，用实际创作践行着对古法紫砂技艺的传承与坚守。

全手工制作，附作品收藏证书。

鸣远梅瓣壶，以古法为心，以梅魂为骨，在摹古的土壤中生长出当代青年陶手最纯粹的技艺宣言。

鲍明先生此作，弃绝浮华，回归本真，凭借对泥性与形体的深刻理解，以一气呵成的抟造之功，再现了鸣远壶式的古雅气韵与梅瓣壶型的天然意趣。

壶取珍稀的共生摹古料，泥色温润，肌理醇和。

泥料自带岁月沉淀的哑光质感与绵密油性，抚之若触古玉，为壶体奠定了饱满而内敛的“肉感”基底，这正是其气韵之源。

此作最震撼处，在于其一气呵成、不着痕迹的成型绝艺。

五瓣梅型壶身，全凭手法拍打而成，无一处拼接。

五瓣的设计巧用单数，造就天然灵动的不对称美感，每一瓣线条呈半弧状，环环相扣，浑然一体。

壶嘴与壶把舒展自如，仿佛从壶身自然生出，毫无雕琢拘谨，达到视觉与握感的双重“舒服”之极致。

细节处，功力尽显。

盖面随梅瓣起伏，非规整平面，而是充满呼吸感的曲面；单口的处理更见其对泥料收缩的精准预判，借助重力自然下压，与壶身严密贴合，竟达到“无需整口”的境界。

阴线的刻画圆融含蓄，非但不显凌厉，反而强化了壶身饱满的肉感。

线条自底足向壶口渐次收敛，由有至无，如乐章余韵，将鸣远式的古雅与梅瓣的灵动诠释得淋漓尽致。

鲍明以此壶证明，真正的摹古，非形之复刻，乃神之传承。

它不依赖任何外在装饰，仅以最纯粹的泥料、最本真的手法、最贯气的形体，直抵紫砂艺术的核心——那是匠人与泥土之间，一场关于时间、耐心与初心的诚实对话。

当代·刘方林·四方竹鼎【尺寸】约160*107mm*93mm【容量】约360cc【泥质】紫泥 全手工制作，附作品收藏证书。

孙茂琦老师选用黄龙山原矿标本级紫泥全手制作隐庐，壶身简练大方，没有复杂的结构却甚是耐看，此壶无论用料还是制作都是上乘。

中国艺术精神所追求的是高度抽象，最后把客体凝练成最单纯、最朴素的线条来表现，说到底，壶争的是一口气，有气则活，无气则萎，在气与脉里，情感的体验方能汹涌而至，此件隐庐完美的诠释了这样的精气神。

壶身饱满却不臃，角线有力而不锐，刚柔相济拿捏得恰到好处。

壶身壮硕大气，呈扁方形体，壶流呈四方状，把圈寓方，壶钮切合身桶形态为扁方形体，盖面微拱，子母线密合。

各转折面弧度过渡自然，欲张欲驰，从容不迫。

‘当代 · 方贞 · 悟达尊者【尺寸】约120*90*145mm【泥质】紫泥方贞，1989年出生，客家人，实力派陶艺家，2013年获评助理工艺美术师，拥有扎实的专业艺术教育背景与清晰的技艺探索脉络。

2012年，她毕业于闽江学院艺术系雕塑艺术设计专业，获学士学位，在校期间师从胡汉平先生，系统研习雕塑艺术理论与创作技法，为后续跨界紫砂领域筑牢基础。

同年毕业后，方贞远赴宜兴投身传统紫砂工艺的学习，开启紫砂艺术创作之路。

自2013年起，她始终致力于探索传统紫砂雕塑与现代人体雕塑的融合之道，打破传统边界，在紫砂材质的特性与现代雕塑的审美表达之间寻找平衡点。

凭借雕塑专业的深厚功底与对紫砂工艺的潜心钻研，她的创作兼具传统底蕴与现代活力，成为紫砂雕塑领域颇具潜力的实力派艺人。

全手工制作，附作品收藏证书。

悟达尊者，以紫泥塑禅骨，将修行者的坚韧形神与佛家的慈悲智慧凝固于永恒的瞬间。

方贞先生此作，超越工艺陈设的范畴，以紫砂雕塑的语言，完成了一次对生命境界的深刻沉思与庄严礼赞。

塑像取上乘紫泥为胎，泥色沉静，质感厚重。

紫泥的可塑性与丰富的表现力，在此被运用至极致，完美承载了尊者历经风霜的肌体与超然物外的精神。

此作之魂，在于对“苦修”形神极度写实又高度升华的塑造。

尊者身形瘦骨嶙峋，盘腿而坐，每一处骨骼的突起、每一条筋脉的走向、每一片松弛皮肤的褶皱，皆被刻画得入木三分，仿佛能触摸到岁月磨砺与意志淬炼的痕迹。

其双手呈虔诚捧举之姿，无声诉说着承接众生苦难的宏愿。

最为震撼的是“开脸”所呈现的神性。

尊者双目微闭，面容却无比宁静祥和，毫无苦痛之色。

眉宇间慈悲内敛，嘴角似含无尽智慧，在极致的清瘦躯体上，散发出圆满的佛性光辉，实现了“形苦而神盈”的至高艺术境界。

方贞老师以此尊雕塑，传递出超越艺术的本真哲思：外在的瘦削嶙峋，是去伪存真、摒弃虚浮的修行之路；内在的慈悲祥和，是脚踏实地、真诚付出所抵达的智慧彼岸。

这不仅是一件雕塑，更是一面映照心灵的镜子，一座引人静观自省的精神丰碑。

当代·余法龙·供春【尺寸】约148*97*85mm【容量】约280cc【泥质】段泥 全手工制作，附作品收藏证书。

供春壶，溯紫砂花器之源，取自然树瘿之形，在朴拙混沌中开辟美学之境。

余法龙先生此作，以段泥为骨，致敬经典，将供春壶“大象无形”的哲学意蕴与紫砂肌理的原始之美，演绎得淋漓尽致。

壶取优质段泥，泥色清雅素净，砂粒隐现。

段泥温和的质感与微妙的色泽变化，恰能模拟历经风霜的树皮质感，为摹古供春提供了最接近自然的基底。

此作忠实再现了供春壶的灵魂——仿生树瘿的混沌之美。

壶身作扁球状，通体以古绉满身的肌理覆盖，纹理缭绕，凹凸起伏宛若天成。

观之如千年树瘿，斑驳嶙峋，在“未识之象”中激发无限遐想，尽显返璞归真的原始力量与旷远意境。

点睛之笔在于壶钮的塑造。

作者匠心独运，将其塑作一枚南瓜瓜蒂，形态精美雅致，线条婉转流畅，于粗犷浑朴的壶身之上，平添一份田园的诗意与手作的温度，隽永耐看，实现了自然野趣与文人雅趣的微妙平衡。

余法龙先生深谙供春壶的创作精髓——“源于自然而高于自然”。

他并非机械复制自然纹理，而是通过对紫砂泥性语言的精准解构与重构，在“似与不似”之间，把握住了自然物象的内在气韵与生命张力。

此壶因此超越了单纯的仿生，成为一件承载着古老美学基因与当代手艺人理解的匠心之作。

当代 · 林明斗 · 六方【尺寸】约97*50*80mm【容量】约80cc【泥质】老段泥全手工制作，附作品收藏证书。

凛风壶，以老段泥为骨，以枯竹为魂，在紫砂花器领域中开辟了一条通往自然本真的野径。

林明斗先生此作，摒弃了对完美工整的执着，转而在枯竹的斑驳与风骨中，追寻万物生长的原始力量与生命轮回的深刻哲思。

壶取老段泥为胎，泥色苍古，砂粒粗粝。

作者有意未施过度明针，保留了泥料自在呼吸的肌理，使壶身呈现出枯竹褪皮后特有的斑驳质感与沧桑触感，仿佛能触碰到时光啃噬的痕迹。

此作之魂，在于对“枯荣共生”的极致刻画。

壶身塑作一截虬曲苍劲的枯竹，残存的竹节、翘起的韧皮、甚至被风蚀的叶痕，皆以近乎写实的雕塑语言呈现，凝固了风雪洗礼后的铮铮风骨。

壶嘴顺竹势胥出，线条蕴藏着不屈的韧性。

尤为精妙的是，作者于壶身一侧，贴塑一枚破皮而出的小嫩芽，以一抹鲜活的生机，与整体的苍茫形成强烈对话，瞬间点破“生命循环不息”的主题。

林明斗师从跨界大家薛峰教授，得其突破窠臼、尊重本真之精神内核。

此壶正是这一理念的完美实践——它不追求对称工整的程式美，而是以精湛的“硬功”去还原自然物象最真实、最动人的瞬间状态。

这不仅仅是一把壶，更是一件引人沉思的微型雕塑，让人在枯与荣、残破与新生的对照中，窥见自然最深沉的诗意与力量。

当代 · 孙志强 · 茄瓜 【尺寸】约123*85*80mm【容量】约210cc【泥质】老青段 全手工制作，附作品收藏证书。

茄瓜壶，以还原烧为魂，重塑经典茄瓜之韵，在窑火的淬炼中焕发出如金石般璀璨的生命力。

孙志强先生此作，凭借对泥性与火候的极致掌控，以及对线条张力的精妙调度，成就了一把工意双绝的案头妙品。

壶取青段泥料，施以独特的还原烧工艺。

此技使泥料在窑火中发生奇妙转化，与常见的紫泥还原烧所得玄黑之色迥异，宛若古铜鎏金，光泽内敛而“精石味”十足，为传统茄瓜注入了全新的视觉质感。

此作形制把握堪称典范。

壶身饱满，胎体匀薄，实用性极佳。

作者通过盖面饱满的肉感，向下形成微妙的挤压之势，巧妙地将壶腹的张力“拉”出，使身桶线条在放松舒展中蕴藏着充盈的力度。

所有线条的气韵，最终汇聚并贯穿至壶钮。

壶钮无疑是点睛之笔。

其曲环形制并非简单装饰，而是作为整体力道的回环与传导中枢，将盖面、身桶的张力收束于此，又经由其优雅的弧度将气韵再度释放，完成了线条与气韵的完美闭环，真正做到了“流畅度拉满”。

孙志强先生以此器证明，真正的创新始于对材料与工艺的深刻理解。

这把茄瓜壶不仅是一件茶事良器，更是一件闪耀着金属光华、凝结着线条哲思的紫砂艺术品。

当代 · 严冬琴 · 汲古【尺寸】约121*83*71mm【容量】约150cc【泥质】紫泥铺砂 全手工制作，附作品收藏证书。

汲古壶，以手为器，以心驭泥，在舍弃一切现代工巧的朴素实践中，直抵紫砂本质的“枯槁之美”。

严冬琴女士此作，不仅是技艺的呈现，更是一场关于修心与格物的精神修行，其背后承载着吴志强先生近乎严苛的艺术追求。

壶取珍稀手磨红皮龙为料，泥质粗粝，砂粒峥嵘。

这种未经过度修饰的原矿质感，保留了紫砂最本真的呼吸，旨在最大程度提升茶汤的味觉审美，践行“器为茶生”的古朴理念。

此作最震撼处，在于其极致苛刻的成型方式。

全器不借助繁复工具，不施明针修饰，不经后期整口，仅凭双手在泥料最富活性的6分钟内一气呵成。

这要求作者对泥性的干湿、砂粒的分布、成型的力道拥有刻入骨髓的感知与掌控。

正因如此，其成品率低至十不存一，每一次成功都是泥、火、人、天四者机缘的和鸣。

严冬琴女士以此壶诠释了何为“技进乎道”。

快速的成型并非草率，而是对材料活性极限的尊重；粗犷的肌理并非简陋，而是对紫砂本质的忠诚追溯。

这背后，是降低物质欲望后对精神世界的专注求索，是经历万千失败后将技法化为本能的心手合一。

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