演了25年戏,这个“天才”女演员依如初见般惊艳

13岁走上电影之路，29岁拿下奥斯卡影后桂冠，在长达25年的银幕时间轴之上，Natalie Portman以不拘一格的表演，和无法触摸边际的魅力，始终发着新的光，传着新的热。

最新一期Vanity Fair的封面，主人公是长达25年依旧做到在银幕上“保鲜”的Natalie Portman。

这一次登封，无疑是为她今年颁奖季的新作《光之声》造势——

在挑战过精神崩溃的芭蕾舞者、抑郁的犹太母亲，和饱受丧夫之痛的第一夫人等角色后，她在人生新阶段为自己做出的选择是《光之声》中身披华丽摇滚外衣，精神却摇摇欲坠，濒临边缘的摇滚女歌手Celeste。

大段的独白、强势的肢体动作、史丹顿岛的浓重口音，配以大力咀嚼口香糖的夸张动作，吸管吸葡萄酒时粗鲁的声音……Natalie用面部的抽搐，在银幕上制造了这出混乱无序，极尽张狂，开到荼蘼。

这是一个关于“重生”的故事，Natalie扮演的Celeste儿时曾是一场校园枪击案的幸存者，因为那场劫难，她展现出了杰出的音乐天赋，因祸得福，走上摇滚明星之路。

片中，Natalie以调色盘级别的浓烈妆容亮相，为了回到华丽摇滚的黄金时代，Celeste在舞台上妖艳夺目，头发喷着银漆，眼妆范围扩大至脸颊，坠满亮钻与亮片，穿的衣服更是包裹住全身的狂野造型，十分考验身材。

即便是私下，这个角色也盘着一丝不苟的油头，化着烟熏妆，身穿紧身T恤，配牛仔裤和皮夹克，向路人显露着不凡。

但劫难留下的刻痕，真的会被时间和好的机遇抹去吗？

在Celeste身上，我们看到了一个永远无法治愈的深度伤者，用声嘶力竭的歌唱，掩盖生命的噪音，用华丽妖冶的舞台，平复童年的苍白。

她偏执地辱骂每个身边人：她的女儿、妹妹和经纪人，也是用这种极端的方式，愚蠢地证明着亲密关系的可信，和生命尚存。

12月7日，《光之声》将在北美上映，影片中的音乐由Sia担当制作，而编舞正是Natalie的老公Benjamin Millepied。这部新片能否再一次将Natalie推向奥斯卡的热潮？我们拭目以待。

值得一提是，这次是Natalie继《蓝莓之夜》《偷心》《冷山》之后，第四次与Jude Law合作——这位刚放下魔棒的邓布利多校长，摇身一变，成了歌手Celeste的经纪人，将她推向高岭，又与她一同坠落。两个人生命的共振，形成着毁灭性的气场，这份能量反哺到艺术之中，令舞台更华丽，更忘我，更不真实，就像与魔鬼交换灵魂的浮士德。

“她的表演令整部电影的质感得到了提升。这些年来，我们见证了彼此生活的不同阶段，建立了一种有趣的理解和信任。”

2004年的《偷心》，Natalie对着人群中的Jude Law以一句“Hello stranger”拉开了一段心碎又心动的爱情故事，将爱人之间“最熟悉的陌生人”状态，演绎得丝丝入扣，成为了21世纪的爱情经典。

一头红发的她像一朵不羁又恣意的野玫瑰，引人注目；而得知男友的变心，一滴泪珠却毫无掩藏之力地坠落脸颊，像爱情幻灭的流星。

“我想令你开心，为什么却惹你厌倦了呢……”

“没有人会比我更爱你，为什么这爱还是不够呢？”

失去了爱情的女孩，变成了艳粉色头发的舞娘，在一片声色中如鱼得水，卖弄风情，但她的眼睛，却始终映射着对爱人的失望和渴望。

2005年奥斯卡红毯

Natalie凭借这部影片获得了奥斯卡最佳女配角的提名，但这个在众人眼中高智商、善规划的天才女演员，其实是凭着探索内心的韧劲和不懈的努力，才冲出层层迷雾，寻到了自己最美的样子。

法国女作家萨冈曾写过，有些人“就像一只海鸥，围绕着永远的船帆，孜孜不倦地拍打翅膀，从未厌倦追逐。”

从十几岁就确定了电影事业的Natalie Portman，并不满足于表演，她在《这个杀手不太冷》《盗火线》等片场观察名导演的工作方式，看他们创作影像和调度演员，锻炼演技的同时，也积累片场经验。

《这个杀手不太冷》中，她的蘑菇头+choker造型，被追捧至今，由于她的演绎，人们发现“少女”类的角色还有别样的魅力；

而同样是少女角色，在被奉为警匪片教科书的《盗火线》中，她又与罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺两位戏骨搭戏，留下了自己的夺目瞬间。

虽以锐利、狡黠、早熟的少女形象起步并大获成功，但Natalie没有贪图固有形象可能带来的银幕红利。16岁那年，为了参加舞台剧《安妮日记》的巡回演出，锤炼演技，她推掉了备受关注的《洛丽塔》和《罗密欧与朱丽叶》，以自己的见解，做出了重大的抉择。

从1999年开始上映的《星球大战前传》系列三部曲，Natalie扮演的纳布星女王阿米达拉，为以科技感和冒险精神吸睛的“星战”系列影片，增添了女性角色的力量感和新鲜感。

1999年，Annie Leibovitz为Vanity Fair拍摄的Natalie

当年在试镜这个角色的同时，还在上高中的Natalie也在准备大学的入学考试，最终她如愿以偿，进入了哈佛大学研习心理学，以便日后更好地理解角色。

哈佛巨大的学习压力，一度让Natalie崩溃，她尝试写了自己从未想过的长达50页篇幅的论文，用一周时间读完一本千页的著作，在经历了所有这些艰难后，她将自己收获的重要人生经验，在2015年哈佛的毕业致辞上，进行了分享——不要过多地去预想困难和风险，给自己一个冒险的机会，用挑战测试出局限，然后突破自我。

这种“自虐式”的成长经验，让她更能理解《黑天鹅》中的角色，那种渴望突破的偏执和无助，一个总是试图讨人满意的压抑女孩，最终蜕变成以真实面貌勇敢示人，只为自己而活、而经历的人。

终于，她凭借这个角色斩获了属于自己的奥斯卡小金人，对于怀着身孕的她来说，可以说是好事成双。

“做演员就像芭蕾舞者一样，当技术到达同样高的水准时，唯一能让你与他人不同的，恰恰就是你的怪异和瑕疵，那是真正塑造了你的东西。”

《黑天鹅》之后，她有了丈夫，甜美的家庭，更收获了一颗钢铁的心，刀枪不入，选择的角色和方向，都只为了自己的追求，为了真正去触碰观众的心。

2015年，她完成了少女时期的心愿，真正地成为了一名导演，并以导演、编剧、女主角的三重身份，完成了《爱与黑暗故事》的拍摄。Natalie用悲情的色调，庄重的镜头，和讲究的服饰美学，讲述了以色列建国背景下，一个犹太家庭支离破碎的悲剧故事，并树立了自己的影像风格。

2016年，为了在大荧幕上重现Jacqueline Kennedy的风采，让人们了解她承受的不为人知的悲伤，Natalie研习了几乎所有有关Jacqueline的资料，将她的优雅，她的压抑，她的破碎，糅合于一身，包裹在染血的粉色短裙套装中，一一道出。

与她合作了《第一夫人》的演员，也是去年大热影片《Lady Bird》的才女导演，Greta Gerwig说起那段拍摄经历时，说Natalie的好奇心没有尽头，她什么都读，你能看出她不是出于工作，而是真的感兴趣。她选择的角色，都是经过深思熟虑，严谨规划的。

“我接到的角色越来越能体现我的内心，去激发真实的自我，让我感到更加自由，也更加自主地去探索新知。”

今年，Natalie为自己拓展了新的身份——她活跃于#MeToo和#Time’sUp运动中，为女性大胆发声，在考虑自己职业生涯之余，积极去改变自己所处的行业、所生活的世界，为成长和面对这件事，打开了新的纪元。

这个在银幕大放异彩的女孩，不再仅仅是一个时尚偶像，一个严肃的女演员，一个妈妈，更成为了一名女性榜样，一个行业的希望。

还不到40岁的Natalie，已经在每位观众的心里，留下了1/4个世纪的倩影，她已经成熟，成熟得刚刚好，刚刚好容得下我们所有的期待，冲得破世间的所有禁锢，带给人那份永不消逝的原力。

编辑：Hezi.Zhou

撰文：盆景儿

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