舞蹈是身体的本能,不是模特的特权:如果你不敢美给自个儿看,那你永远跳不出灵魂!

很多人觉得，舞蹈要升级依靠的是身体素质还有练习时间，不能说不对吧，基本功是基础，但是真正让舞者之间拉开距离的，常常是那道看不见的心理门槛。要是想要从一个舞蹈爱好者变成真正的舞者，你得修炼的不是更难的技巧，而是下面这五种超厉害的心态。

一、卸下预设枷锁，不要在开始之前就自己判自己刑

很多人在推开舞蹈房大门之前，心里已经过了一遍劝退的场景：「我这把老骨头还能压下去不」「我这身材穿上舞服简直就是个灾难」「我天生没节奏感，肯定会出丑」。这种预先设定好的困难本质上就是一种自我防御机制，只因为害怕失败，所以先找好借口。可是，舞蹈从来就不是年轻人的专属，也不是模特的特权。

个人觉得是这样的，身体的僵硬往往是因为内心绷得太紧了。当你觉得“我不行”的时候，你的大脑就会给肌肉发收缩信号，那就更没办法伸展了。进阶的第一步，就是把那些关于年龄、身材、天赋之类标签全都撕掉。要记住，舞蹈是身体的本能，就像呼吸一样，如果敢动起来，你就已经赢了。

二、找回「让自己开心的最初心意」，关掉朋友圈里的点赞滤镜

在当下这个社交媒体的时代里，跳了一支舞要是不拍个视频发朋友圈，好像就白跳了一样。我们太渴望别人的认可了，都把点赞数当作衡量进步的标准了，一旦反馈没达到预期，那挫败感就产生了。降低期待不是不求上进，而是把评价权从别人那里收回来。

个人的想法是，舞蹈是非常私密的自我对话。要是你跳舞是为了给别人看，那么你永远就只是在表演；只有你跳舞是为了取悦自己，你才是在表达。试着关掉滤镜，去感受脚掌抓地的力量，去听音乐在血液里流动。当你不再追求“看起来很美”时，你跳出的动作才会真正有灵魂。

三、拥抱平台期，那就是大脑在做系统升级

学跳舞的时候，肯定会碰到一段最黑暗的时候：动作不管怎么练都不对头，节奏不管怎么弄都差那么一点点，甚至感觉比上个月跳得还不好。这时候，大部分人都会开始怀疑自己，觉得自己到了极限。实际上，这就是所谓的瓶颈阶段，在心理学里，它是技能学习的高原现象。

我觉得，瓶颈阶段不是终点，而是质变之前在积蓄力量。就好像电脑安装大软件的时候会卡顿一样，当你接触到更高层次的协调性或者情感表达的时候，你的身体需要时间去消化和重新组合。这时候，不要急着去攻克大动作，就算每天只是在镜子前找找感觉，只要你不放弃，这种“停止”就是下一次大进步的台阶。

四、尊重个体节奏，拒绝盲目攀比的毒药

“我同班的同学比我晚学半年舞蹈，竟然能够劈叉了，他转圈怎么会那么稳。”这样的对比，确实是快乐的头号杀手。在我看来，跳舞就是一场长跑，不是百米的冲刺，盲目的去比较，只会让你的动作变形，心态失衡，真正的进步是建立在对自己的身体充分了解的基础之上的。你更应该关注的是我今天跳舞是不是比昨天更放松，这周我。是不是比上周更懂得音乐。尊重自己的生长周期，才能跳得更长久呀。

五、转换为玩家模式，在放松感中找极致

当舞蹈成了一项得完成的任务，成了一张写满“必须”“一定”“绝对”的清单的时候，它就没了最迷人的地方——生命力。很多高手好像跳舞跳得轻轻松松，实际上是因为他们有玩家心态：他们不是在练舞，而是在玩舞。

个人观点，玩并不代表不认真，而是一种高度投入之后的放松。当你把跳舞当成一种游戏，你对错误的容忍程度会变高，你的创造力会被激发出来。累了就随便晃一晃，烦了就换一首节奏感强的曲子。保持那份纯粹的快乐，进步常常会在你最不经意的时候，偷偷来。

跳舞的最高境界，不是你跳得多高或者转的多快，而是你能不能通过肢体达到内心的平和和自由？跳舞真正厉害的人，肯定是个情绪管理的高手，他不会被困难所吓住，也不会被虚荣所吸引，不会被挫折所打垮，也不会被妒忌所迷惑，更不会被压力抢走快乐。你把这5种心态调整好，你就会发现脚下的舞步自然就轻快了起来，眼前的艺术路也变得一下子就开阔了。