我是大宝，又见面了，今天来聊一下AI工具的使用。

刚好我也在兼职做网上女装店铺运营。

每次上新周，我最怕的不是没灵感，而是时间不够：

同一款要出多色主图、详情页要补不同场景、投放还要做 A/B 版本测试。

更要命的是老板一句统一视觉，意味着必须做到。

同一个模特、同一个姿势、同一套光影逻辑，只是衣服变了、背景变了、比例变了。

所以我一直在找一款真正能落地的给模特做换装图的AI工具，

能让电商运营在“交付节点”前稳稳出图，而不是靠抽卡碰运气。

为什么“模特换装”是最容易翻车的一类生图？

模特换装看起来只是“换件衣服”，但在电商里它其实是“一致性工程”。

你要保证人不变（脸、发型、身材比例、姿态）。

衣服必须明显变（款式/颜色/材质）、光影不能乱（否则像拼贴）。

任何一项不稳，主图就会显得不专业，详情页也会被用户一眼识破。

也正因为难度高，很多工具单张看着不错，

一旦需要“连着出 几 张同模特换装套图”，就开始漂脸、跑形、材质崩、光影乱。

电商运营要的不是惊艳，是稳定交付——这恰恰是我评价工具的第一标准。

先把常见工具说透：不同工具，适合的其实是不同任务

在决定用哪款工具之前，我先把自己常见的任务拆开：

有些是“做概念视觉”，有些是“做精修兜底”，有些是“做大规模生产”。

工具选错了，投入再多时间也会觉得“越用越累”。

下面我用运营语言把几类主流工具的定位讲清楚）：

Midjourney：适合做风格探索，不适合做“同模特换装流水线”

Midjourney的强项是“单张视觉冲击力”：新品概念海报、氛围图、品牌调性探索，它很能打。

但当你把任务变成“同一个模特连续换装 4–6 套”，就会明显感到它更像在重新“生成模特”，

而不是在对同一人物做可控替换。运营视角看，这会导致套图难统一，返工成本飙升。

如果你是要做品牌内容、做上新气氛图，MJ 值得用；

但如果你要做详情页的稳定 SKU 套图，它就不是最省心的那条路。

Photoshop：适合精修兜底，但不适合高频批量

PS 的优势是精细和可控，尤其在局部修补、边缘抠图、细节对光上，依然是行业底层能力。

但电商换装一旦进入“多色多款”节奏，PS 的问题也很明显：

每套都要抠、对光、修边缘，做两套还能扛，做十套基本就会把人拖垮。

所以我通常把 PS 放在链路的最后：当 AI 图已经 80 分，

最后用 PS 把它打到可上线的 95 分；

而不是把 PS 当成高频换装的主力生产工具。

Stable Diffusion（本地/ComfyUI）：适合技术团队做规模化，不适合运营快速上手

SD 的上限很高，尤其在你有研发或视觉同事能搭工作流、能管理模型与参数时

长期能做出极强的可控与产能。

但对纯运营来说，它的门槛也很高：环境配置、参数学习、工作流维护

版本管理都不适合“今天要交稿，今天就要跑出来”的业务节奏。

所以 SD 更适合“有技术体系”的团队搭生产线；

而电商运营更需要“即拿即用”的工具。

Adobe Firefly：适合合规与素材辅助，但换装的“脸与质感”仍需更谨慎评估

Firefly 在品牌素材、背景、纹理、简单创意生成上比较友好，

且常被用于对合规敏感的创作场景。

不过在“同一模特多轮换装”这种强一致性任务里，

能否稳住脸与服装质感，仍然取决于具体项目与素材条件，往往也需要后期兜底。

了解这些定位之后，你就会发现：电商换装真正缺的不是“能生成”

而是“能稳定替换、还能批量复跑”。

为什么我把即梦放在电商换装的优先选项？

当我把需求锁定在“同模特换装 + 套图输出”时，

即梦给我的感受更像“在同一拍摄逻辑下换衣服”，而不是重新生成一个人。

这种差异来自两个层面：一是模型对一致性的偏好，二是工具链对“指令编辑”的友好度。

即梦图片 4.5 模型对人像一致性、主体识别以及多参考图混淆能力进行了史诗级增强。

不管你想要哪种特定的人物表情、复杂的商品细节，还是想融合多种风格，

4.5 都能精准拿捏，拒绝“画虎不成反类犬”。

更值得一提的是，即梦 4.5 打造了一套面向生产的硬核能力组合拳：

• 精准指令编辑： 指哪打哪，修改不再是梦；

• 特征保持： 锁定核心元素，怎么变都不走样；

• 多图输入输出： 灵活交互，创意不设限；

• 超高速超高清： 极速出图，细节拉满。

特别是对于电商卖家，这简直是“神器”！ 告别高昂的棚拍费用和无数次的无效重绘。

现在可以用更少的试错成本，直接生成以假乱真的“实拍级”大片。

这不仅是一张好图，更是一套可复制、易跑通的成熟工作流，让你的电商视觉效率瞬间起飞！

即梦的生图能力已经是top第一梯队！

即梦实操案例 1：详情页 SKU 套图——同一模特同姿势，1 款 × 4 色成套输出

这是我最常用、也是最能体现“是否可商用”的场景：同一款衣服要出四个颜色，客户/老板要求“像同一批拍摄”。

你需要准备的素材

• 一张棚拍模特母图：背景干净、光影稳定、姿态标准

• 该款服装的参考图：平铺/挂拍都可以，清晰优先

操作步骤（运营版 SOP）

1. 打开即梦，选择图片 4.5

2. 上传模特母图，进入编辑/替换类操作

3. 在指令里明确“哪些必须保持不变”：

4. 只替换“服装变量”：先出一个颜色版本作为基准

5. 复用同一母图与同一指令结构，只改颜色词，批量生成另外三色

6. 最后统一检查：脸是否漂、领口袖口是否变形、褶皱是否合理、鞋/手部是否异常

我常用的提示词（可直接复制）

提示词 A｜基础换装（先把第一张做稳）

将模特身上的服装替换为【蓝色连衣裙】，保持模特脸部特征、发型、身材比例、站姿、镜头距离完全一致；电商棚拍光影，背景干净；面料真实有垂坠感，细节清晰，高分辨率

提示词 B｜同款换色（做 SKU 套图）

在同一构图与同一光影下，仅将服装颜色替换为【黑色】，保持面料纹理与褶皱垂坠真实；模特人物特征不变，画面像同一场拍摄的不同颜色版本

效果展示

• 人像稳定：脸、发型、体态更容易保持统一，适合连续出套图

• 质感更像实拍：面料纹理与褶皱更自然，减少“AI感”

• 批量更省心：同一结构的指令复用，只改颜色就能扩出一套

• 返工更少：比起“抽卡出奇迹”，更像“按流程交付”

这一套跑顺之后，你会明显感觉：它不是帮你“生成一张好看的图”，而是在帮你“生成一套可上线的商品图”。

即梦实操案例 2：投放 A/B 测试素材——同一模特换装后，快速换背景、改比例、加卖点字

电商投放的痛点从来不是没素材，而是素材不够“可测试”。

同一件衣服你至少要测三种方向：通勤感、生活方式感、轻奢感；

还要适配 9:16 信息流、1:1 店铺活动图、3:4 种草封面。

我把这件事做成固定流程：先用案例 1 产出最稳的一张换装母图，再围绕它做背景与尺寸扩展。

操作步骤（从“商品图”到“投放图”）

1. 选案例 1 里最稳的一张换装图当母图

1. 做背景版本 A/B/C：保持人物不变，替换场景氛围

2. 分别输出 9:16 / 3:4 / 1:1：尽量“扩背景”而不是“裁人物”

3. 添加标题与卖点字：控制排版干净、字要清晰可读

4. 输出三套物料后直接丢投放测：看 CTR、CVR，留表现好的继续扩

我常用的三套 A/B 提示词

版本 A｜通勤电梯口（偏职场效率）

将背景替换为写字楼电梯口，干净明亮的商业空间，光影自然；保持模特人物与服装不变，真实拍摄质感 输出比例 9:16，用于信息流投放 在画面上方添加卖点文字：通勤显瘦｜不易皱，排版简洁，文字清晰易读

版本 B｜咖啡店窗边（偏生活方式）

将背景替换为咖啡店靠窗位置，有窗光，氛围温柔；保持人物与服装不变 输出比例 3:4，用于种草封面 添加副标题：一件搞定一周穿搭，字体清晰，整体干净

版本 C｜卧室镜前试穿（偏真实试穿感）

将背景替换为简约卧室镜前试穿场景，生活化但整洁；保持人物与服装不变，质感真实 输出比例 1:1，用于店铺活动图

效果展示（运营最关心的结果）

• 同一张脸贯穿全套：模特一致性更利于账号与店铺视觉统一

• 一套图能做多端：不同平台尺寸不再靠“硬裁切”凑合

• 卖点字更省事：从“做海报”变成“改指令”，效率提升明显

• A/B 扩图更快：能在投放反馈后当天迭代下一轮创意

到这里，你会发现它特别适合电商运营的工作方式：先拿到一个稳定母图，再围绕母图做规模化扩展。

让出图更稳、更像真实商拍的两个小技巧

第一，提示词里一定要把“不变项”写出来。

你越明确“脸、发、身形、姿势、镜头距离保持一致”，生成结果越不容易跑偏。

第二，少堆形容词，多写“动作 + 对象 + 结果”。

比如“替换服装为××、保持人物不变、棚拍光影、材质真实、细节清晰”

可控性会比“高级、氛围、质感、电影感”更高。

总结：为什么我认为即梦在“电商换装”上属于第一梯队

如果你只是想“生成一张好看的模特图”，选择很多；

但如果你要的是一条能跑进电商生产线的路径。

同模特稳定换装、成套输出、批量复跑、少返工——那工具就必须偏向“可控型生图”。

对我这个电商运营而言，即梦的价值在于：

它更擅长把换装做成“替换任务”，而不是“重新生成任务”；

再配合更友好的指令编辑与高效率出图，你会更容易把它变成团队 SOP。 真正的差距不在于某张图有多惊艳，

而在于你能不能连续交付十套物料、每套都像真实拍摄。

这也是我衡量一款给模特做换装图的AI工具是否值得长期用下去的唯一标准。