普通人学短视频,不需要找模特!

上周,一个学员在微信里问我:"大叔老师,我想拍好短视频,但身边没有漂亮的模特怎么办?"

我愣了一下。

这不是第一次有人问我这个问题了。事实上,在我这些年做城市人文短视频创作教练的过程中,至少有三分之一的学员,在刚开始学习时都会陷入这个思维陷阱——他们以为,拍短视频就必须要有一个"上镜"的人,最好是年轻、漂亮、会摆pose的模特。

但我想说的是:如果你也这么想,那你可能从一开始就走错了路。

当我们在追逐"模特",

我们在逃避什么?

让我先讲一个真实的故事。

去年秋天,我带着城市人文线下创作班的学员们在一个城市的老城区采风。有个学员拿着手机,在一条老街上转了半小时,却一直没按快门。我走过去问她:"怎么不拍?"

她有些不好意思:"老师,这里都是些普通人,卖菜的大妈、修鞋的老伯、抱着孩子的年轻妈妈，这菜市场太脏太乱了……我觉得不够美,拍不出感觉。"

我举起手机,把一个我看到的镜头拍了下来。当我把自己拍摄的镜头给她看的时候。

那个学员安静地看着,沉默了很久,然后问我:"老师,为什么我看到的是'不够美',而你看到的却是'值得拍'?"

这个问题的答案,恰恰揭示了为什么那么多人学短视频会陷入"找模特"的误区——因为我们害怕面对真实。

当我们说"需要模特"的时候,我们其实是在说:我不知道如何在平凡的日常里发现美,我不知道如何捕捉生活本身的情感和温度,我需要一个"标准化"的美来填补我内心的不确定。

但这恰恰是短视频创作最大的悖论:你越想要"标准化的美",你的作品就越缺乏灵魂;你越依赖外在的"模特",你就越远离内在的"观察力"。

真正的短视频创作,

是一场关于"看见"的修行

我想问你一个问题:你上一次真正"看见"身边的人,是什么时候?

不是用眼睛扫过,不是匆匆一瞥,而是真正地、完整地、带着好奇和温柔地"看见"——看见你的伴侣在厨房里切菜时微微皱起的眉头,看见你的孩子在阳台上发呆时眼里闪过的光,看见街角咖啡店里那个独自看书的陌生人脸上若有所思的表情。

大多数人的答案可能是:记不清了。

这就是问题所在。我们生活在一个被"网红滤镜"和"摆拍美学"包围的时代,我们的眼睛已经习惯了那些精心设计的画面,以至于忘记了如何去"看见"生活本身的样子。

我在城市人文线下创作班里,第一堂课从来不是教各种技术,而是带学员们看我拍摄的画面，让她们去感受什么是打动我们内心的东西。

很多人一开始会觉得这很无聊。但慢慢地,当他们放下手机,真正开始用眼睛和心去感受周围的时候,他们会发现:

原来那个每天路过的早餐店老板,在翻煎饼的时候会下意识地哼歌;原来公园里那个打太极的老人,每一个动作都像是在和空气对话;

这些瞬间,没有一个需要"模特",但每一个都充满了生命的质感。

真正的短视频创作,不是在"制造"美,而是在"发现"美。而这种发现的能力,恰恰需要我们放下对"标准化美"的执念,回到生活本身。

当你学会了"看见",你会发现:你的家人、你的朋友、你在街上遇到的每一个陌生人,都可以成为你镜头里最动人的主角。因为他们身上有一种模特永远无法给予的东西——真实的情感和生活的温度。

为什么依赖模特的内容,

总是缺少"那一口气"?

让我再讲一个对比。

我曾经看过两条关于"咖啡"的短视频。

第一条是一个博主找了专业模特拍的:画面精致,光线完美,模特穿着米白色的针织衫,优雅地端起咖啡杯,微笑着看向镜头。配乐是舒缓的爵士乐,整个画面美得像一幅油画。

第二条是一个普通创作者拍的:画面是他自己的厨房,早晨的自然光从窗户透进来,他用手机记录了自己煮咖啡的过程——磨豆子时的声音,热水注入滤杯时的蒸汽,咖啡液滴落时的节奏。最后镜头停在一杯刚煮好的咖啡上,你甚至能看到杯口还在冒着热气。没有人出镜,只有一双略显粗糙的手,和背景里隐约传来的晨间新闻声。

你猜哪一条的互动率更高?

是第二条。而且高出了好几倍。

为什么?因为第一条虽然"美",但它是一种"距离感的美"——那是杂志封面的美,是广告片的美,是一种让你觉得"好看但与我无关"的美。

而第二条虽然"粗糙",但它有"生活的气息"——那个煮咖啡的人可能刚起床,可能还穿着睡衣,可能厨房台面上还有昨晚没洗的碗。但正是这些"不完美",让观众感受到了真实,感受到了"这个人和我一样,也在过着普通的生活"。

这就是依赖模特的内容最大的问题:它太"完美"了,完美到失去了生活的质感。

我们生活在一个充满裂缝的世界里。每个人都有自己的疲惫、焦虑、不确定和小小的欢喜。当你用镜头去捕捉那些真实的、不完美的、充满生活气息的瞬间时,你是在告诉观众:你的生活,就这样,就很好;你的样子,就这样,就值得被看见。

这才是短视频真正的力量——不是让人觉得"我也想要那样的生活",而是让人觉得"原来我的生活也可以这么美"。

从"拍模特"到"拍生活":

一场认知的跃迁

那么,具体怎么做?

我不会给你一个"三步法"或者"八个技巧",因为那不是我的风格,也不是我想教学短视频创作的本质。

我想分享的,是一个认知上的转变。

第一个转变:从"拍人"到"拍关系"。

很多人拍短视频,镜头里只有"人"——一个孤立的、静止的、摆好姿势的人。但生活不是这样的。生活是关系的网络:人与人的关系,人与物的关系,人与空间的关系,人与时间的关系。

当你拍你的伴侣时,不要让TA对着镜头摆pose,而是拍TA在做饭时偷偷尝一口菜的样子,拍TA和你争论今天该吃什么的瞬间,拍TA在沙发上睡着时你给TA盖被子的动作。

当你拍你的孩子时,不要让TA"表演"可爱,而是拍TA在地上专注地玩积木的背影,拍TA突然抬头问你"为什么天是蓝色的"时那双充满好奇的眼睛。

这些瞬间里,人不再是"被拍摄的对象",而是"生活的参与者"。而这种参与感,才是短视频最动人的地方。

第二个转变:从"追求美"到"捕捉真"。

我经常跟学员说:美是真的副产品,不是目的。

当你放下"这个画面够不够美"的执念,转而去关注"这个瞬间够不够真"时,你会发现:真实本身就带着一种无法言说的美。

一个老人在公园长椅上打盹,阳光在TA脸上投下斑驳的树影——这不美吗?

一个外卖员在路边蹲着吃盒饭,旁边放着还在闪烁的手机——这不美吗?

一个年轻妈妈抱着哭闹的孩子,眼神里有疲惫也有温柔——这不美吗?

这些画面可能不符合传统意义上的"美学标准",但它们有一种更深层的美——生命的真实和人性的温度。

第三个转变:从"我要拍什么"到"生活给了我什么"。

最高级的短视频创作,不是你去"设计"一个场景,而是你去"接住"生活给你的礼物。

这需要你保持一种开放的、敏感的、随时准备被触动的状态。当你在街上走,不需要模特,不需要精心设计,你能不能看见,能不能在那个瞬间举起手机，按下快门。

你的生活本身就是最好的素材。你的家人、你的朋友、你每天路过的街道、你习以为常的日常——这些看似平凡的存在,恰恰是最值得被记录的。

短视频的本质,不是"展示美",而是"传递情感"。而情感,只能从真实中来。

你根本不需要模特,因为生活本身就在为你表演。

而这,才是短视频创作真正的开始。

如果你也想学会这种"看见"的能力,如果你也想在自己的生活里发现那些值得被记录的瞬间,欢迎来我的城市人文线下创作班。在那里,我们不教你如何找模特,而是教你如何找回对生活的敏感和热爱。

因为最好的短视频,从来不是"拍"出来的,而是"活"出来的！

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