专访梁振华|《女神蒙上眼》:不妥协,不将就,做有时代感的创作者

文｜宝珠

都市律政情感剧《女神蒙上眼》即将大结局，十几个不同的案件让观众感受到不同身份、立场下的人性百态，快节奏的叙事让观众直呼“这才是国产律政剧的正确打开方式”。

该剧是由芒果TV、湖南卫视、芒果超媒出品，改编自金牙太太的同名小说，由梁振华担任总编剧、艺术总监，周恩、梁振华任总制片人，刘一志执导，初征编剧，辛芷蕾、林雨申、张艺上、郑希怡领衔主演。

优质的创作班底与实力派演员阵容强强携手，既为剧集奠定了扎实的创作基底，也让律政故事的专业度与戏剧张力得以精准落地。

《女神蒙上眼》能带来直击人心的观剧体验，离不开主创团队对律政题材的深耕打磨，以及与现实社会的深度呼应。梁振华作为核心主创更是将“不妥协、不将就”的创作理念贯穿始终，来打造兼具专业厚度与情感温度的律政作品，回应观众的期待。

为筑牢剧集的专业基底，梁振华与编剧初征不仅与二三十位京深两地的律师深度交流，还专程前往故事发生地深圳的律所进行走访调研与实地采风。

也正是这份对专业的极致考究、扎根现实的创作态度，让团队得以从真实办案经历与卷宗细节中汲取创作养分，让剧中的法律流程、庭审交锋等核心内容高度贴合行业实际。

基于此，《女神蒙上眼》一经播出，便迅速在律师圈掀起观剧热潮，收获众多律师从业者的全程打call，更在专业度、现实还原度和行业适配度三个维度，斩获了行业的高度认可与广泛好评。

剧中，女主唐盈盈抽丝剥茧还原真相，法律的专业与人性的温度交织；剧外，每一个案件都叩问当下社会议题，推动观众走出“非黑即白”的思维定式。人物不脸谱化，剧情不刻意煽情，在情理与法理的博弈中，观众看见的是复杂立体的人，也是自己。

《女神蒙上眼》以豆瓣7.5开画，是近年来国产律政题材罕见的豆瓣高分剧。播出期间，收视与热度上更是屡创佳绩：截至2月5日15点，猫眼热度峰值破9700，拿下剧集热度周榜冠军、日榜多连冠；CVB数据打破湖南卫视211天黄金档收视率纪录；酷云、欢网等多平台收视率同样实现11连冠。

一部优秀的律政作品，从来不是法条的生硬堆砌或冲突的刻意编排，而是在专业与温度、叙事与现实之间找到精准的平衡。这背后，是梁振华对人性与时代的深度思考。我们与他展开了一场深度对话，听他讲述创作背后的初心与坚持。

《女神蒙上眼》总制片人、总编剧、文学总监 梁振华

作为一部聚焦律政题材的作品，《女神蒙上眼》用单元案件串联的形式，通过陈君律所里律师们的视角，展现了不同社会阶层的人生百态。

谈及案件的选择与创作，梁振华坦言，作品的案件来源兼具小说基础与现实挖掘。小说提供了核心案情框架，而数百个来自律师团队的真实案件原型，加上团队多方搜集的资料，共同构成了庞大的案件库。

而在案件筛选上，梁振华作为总制片人、总编剧也始终遵循三大标准：一是案件性质绝不雷同，保证叙事的新鲜感；二是案件当事人的身份也要多元，尽可能地覆盖不同人群，打破律政剧“只打大官司”的刻板印象，让不同观众都能找到情感共鸣；三是案件需要承载正向的社会价值，传递人道关怀与法治精神。这也是梁振华在创作中最重要的准则。

在他看来，律政题材的创作，核心是平衡法律的严谨性、戏剧的张力与大众的情感共鸣，而三者的融合，最终要落到“人”的身上。“每天的热搜上从不缺社会议题，但议题背后能挖掘出什么，能否与观众的情感和情绪共振，才是关键。”

在观众生活节奏快、看内容碎片化的当下，梁振华希望通过《女神蒙上眼》实现法、情、理的融合，既展现对法治的坚守，也传递对善与正义的追求。案件的曲折与反转，则构成持续的戏剧吸引力，让观众沉浸于律政叙事的独特魅力中。

对于观众“法律是保护正义还是维护秩序”之问，梁振华认为，这一问题的核心是天理、国法、人情的关系。法律是社会行为规范的最后底线，但法条的执行并非一成不变，情与理的空间，让法律有了温度。

他特别提到了法学概念“如我在诉”，即执法者与公民在判断案件时，要设身处地站在当事人的角度，体会其具体情境中的所思所感。这一理念也贯穿在《女神蒙上眼》的创作中，比如家暴案中的牛冰冰，她长期遭受丈夫的肢体殴打与精神控制，最终在丈夫程强酒里下了杀虫剂。唐盈盈用“如我在诉”的视角去理解她的绝望，才会明白法律的判决并非冰冷的条文，而是兼具原则与怜悯。

“温情不是为法律蒙上面纱，而是法律本来就应该有的温度。”正如梁振华在创作中表达的那样，观众也看到了这部剧的“暖”。

而在案件的表达上，梁振华拒绝用非黑即白的逻辑刻画人性。在他看来，律政题材是人性的万花筒，没有人生来就是“恶”的，背后往往是复杂的动机与偶然。

《女神蒙上眼》中的第一个案件，便塑造了“不完美受害人”张怡，她既有主观故意，也遭受了真实伤害。观众随之经历同情、愤怒、理解乃至自省的情感过程。

这也正是《女神蒙上眼》最动人的力量，它不审判、贴标签或简单站队，而是用一个个真实可触的故事，让人看见人性的幽微、情感的拉扯，以及每个人在欲望、懦弱、善意与伤害之间的真实挣扎。

正如梁振华所说，法律只是在法条层面寻求平衡的公约数，而每个人的立场与情感各不相同。剧中律师唐盈盈始终以法条为底线，既坚守证据与事实，也体察当事人在困境中的无奈，在规则与人心之间寻找既合法理、也含关怀的落脚点。

在他看来，律师的价值便是在法律与真相之间搭建桥梁，促进人与法、人与人的和解。而作品的魅力，正来自于这种对人性的多元呈现——不提供确凿无疑的答案，而是邀请观众共同思考，让每个角色都成为立体、复杂的“人”。这也是对生活最真实的还原。

从《怪你过分美丽》的莫向晚，到《风吹半夏》的许半夏，再到《女神蒙上眼》的唐盈盈，梁振华塑造的女性角色，往往具备相似的特质：精神独立、内核坚韧、不被性别定义，既有专业锋芒，也不乏人性温度。

谈及女性题材的创作心得，梁振华称，自己与女性题材的结缘虽有偶然，但这些角色的共性，却是他刻意打磨的结果。在他看来，塑造新时代女性角色，第一维度是赋予角色对自己命运的主宰感。这种自主，贯穿于事业、生活与情感态度之中。

“唐盈盈不依附于任何力量，不听命于任何人，她没有变成任何事物的附庸，也不是被谁成就的。”梁振华强调，这种“自主”并非指她在现实中不会遇到阻碍，而是精神内核的独立：不随波逐流，不卑躬屈膝，始终以自己的方式掌控人生的方向。

而贯穿其女性角色塑造的核心原则，是“无性别主义”。“无性别主义，是对性别最大的尊重。”梁振华解释道，他笔下的唐盈盈、许半夏、莫向晚，在职场上的所有行为，从不因“女性”身份而被特殊看待，也不因性别受到特殊对待。

如果把她们的性别换成男性，她们的行为、选择、精神力量依然成立。“她们是律师、是企业家、是经纪人，首先是‘职业人’，然后才是‘女人’。”在他看来，刻意强调“大女主”“女性独立”，实则是潜意识里对女性弱势的默认；而真正的平视女性、尊重女性，是不把性别当作话题来消费。“我不强调女性主义，反而它无所不在。”

同时，梁振华也拒绝将职场女性的叙事局限于情感线。在他的作品中，女性的事业永远是核心，情感只是生活的点缀。“感情只是搭配，观众想看的也不只是谈情说爱，而是工作生活两不误。”

他创作的女性角色，并非没有七情六欲，而是情感与欲望融入事业与职场表现中，魅力来自专业能力和处事智慧，而非对男性的依赖。

即便是《女神蒙上眼》中唐盈盈的爱情线，也被处理为“熟男熟女”在日常相处中慢慢互生情愫的独特模式。剧中唐盈盈和康俊是两个势均力敌的人，他们在彼此试探中相互吸引，感情基于棋逢对手的欣赏，并非一方对另一方的依附或妥协。

当然，梁振华也并未忽略女性角色的多样性。在《女神蒙上眼》中，除了唐盈盈这样的独立女性，还有张怡、牛冰冰等身处不同困境、具有依附性或现实枷锁的女性形象，共同勾勒出女性的生存百态。

“主角的塑造遵循无性别主义，但形形色色的女性角色，要尊重她们在不同情境中的情感与选择，这才是对女性最真实的描摹。”在这份真实之中，梁振华始终保留着一份温柔的凝视：不审判、不居高临下，只呈现人性的复杂与生活的本真。这也是他创作中一以贯之的美学坚守。

《女神蒙上眼》的叙事节奏，被不少观众评价为“有美剧风格”：高密度、强张力、快节奏，30集的篇幅容纳了十三个案件，过场戏被精简，单场戏的“水分”也被尽数压缩。谈及这种叙事方式的选择，梁振华分享了背后的创作思考。

他善于运用时空蒙太奇，以场景的跳跃衔接省略冗余过程，把留白交给观众。“现在的观众不排斥留白，他们很愿意参与到叙事的想象中，这是当下创作在结构技巧上必须重视的特点。”这种处理并非对美剧的简单模仿，而是基于对当下观众审美习惯的洞察。

“今天的观众接触的碎片化信息太多，生活节奏和压力都在加剧，很难长时间把注意力停留在一件事上，只有高频度、强冲击的事件，才能吸引他们。”

在梁振华看来，律政题材本身涉及法与情的极端情境，不需要生活化的慢节奏，因此他以“高密度叙事”来维持观众的情绪张力。单体案件常以多线并行展开，用平行蒙太奇营造出紧张的呼吸感，拒绝平铺直叙。

然而，无论节奏再快、冲突再强，梁振华始终坚守一条底线，那就是叙事绝不可以没有诗意。

每一部剧都要留给观众一些浪漫的、有诗意的画面，是他对自己的要求。他坚信艺术叙事的本质是对心灵的陶冶与提升，如果只剩直白的情节推进而毫无美感，作品便会失去灵气。“人类从篝火旁讲故事的那天起，消费故事的本能就从未改变，故事从生活中来，更要烛照生活。给人希望、理想与向往，这是叙事艺术最本能的责任。”

因此，在《女神蒙上眼》高强度推进的律政线之外，他特意置入了许多有诗意的片段。比如唐盈盈远赴四川看候鸟本身就是一个浪漫的行为，观众也能随她一同在旷野间触碰自由与远方来坚定内心的方向；还有唐盈盈引导汪瑶在麦田里闭眼行走，感受大地的脉搏与本心的安宁......

这些温柔的场景让紧绷的叙事得以舒缓，也为剧集增添了超越案件本身的美学质感。“诗永远不要缺席，不管是长剧还是短剧，都可以有诗意的表达，都要承载时代、人性与社会的内涵。”

由他参与创作的央视精品短剧集《奇迹》，正是这一理念的延伸。该剧以每集15-20分钟左右的篇幅内，要通过15个独立故事勾勒深圳的城市发展，既呈现深交所开市、国贸大厦“三天一层楼”的时代奇迹，也关注跑楼大妈、为小动物建一座动物桥这样的市井温柔。梁振华始终坚持“见微知著”的创作观，以普通人的微观叙事承载宏大时代主题。

他更想通过《奇迹》打破外界对短剧的刻板认知，以此证明篇幅的长短，从来都不是创作表达的桎梏。甚至短剧也可以承载诗意、历史与思想，同样可以记录时代、传递真善美，而非沉溺在恶俗、猎奇的低效表达里。这也是他作为创作者，对行业文化生态的一次主动回应与坚守。

为保持创作与时代的同频，梁振华始终保持着开放而敏锐的感知力。他通过弹幕、社交媒体、与学生的交流等多种渠道，触摸大众情绪的脉搏，也尝试了解二次元、番剧等青年文化。但他始终清醒地把握着距离：了解趣味，但绝不沉溺其中。在“入乎其内”的同时，保持“出乎其外”的独立判断，不被流量与潮流裹挟。

“创作者最怕的不是没有技能，而是技能与时代脱节，我始终警惕这一点。”梁振华追求创作的当下性，坚持让自己处于时代与人的现场之中，让作品拥有鲜活的生命力。这也是他笔下的女性角色、律政故事与时代叙事，总能引发当代观众共鸣的关键。

梁振华的创作一直涉猎广泛，从职场剧、年代剧到重大题材作品均有涉及，却始终未曾偏离内心的表达。而当谈及如何平衡个人表达、市场需求与平台诉求时，他的回答是三者从不对立。在他看来，平台数据仅能提供基础参考，却无法预判创新的价值；市场是作品传播的载体，而非束缚创作的枷锁，个人表达完全可以自然融入商业叙事之中。

《风吹半夏》的时代质感、《怪你过分美丽》的行业观察、《女神蒙上眼》的法治温度乃至《神犬小七》的纯粹情感......

这些特质，都是他以市场形态为基础，注入的个人印记。面对当下观众“信息过载”的接收环境，他坦言，既要适配快节奏审美，更要守住经典美学与思想深度，让经典趣味以当代方式被看见。这是所有叙事创作者的共同课题。

而他自己的选择，始终是拒绝重复、拒绝跟风。即将推出的《王炸》作为《怪你过分美丽》姊妹篇，延续对娱乐圈的犀利观察，将视角对准综艺行业，深挖背后的人性沉浮与价值坚守；《天香》改编自王安忆经典小说，致力于把古典、优雅的美学趣味转化为当代观众接受的叙事，让古典之美在当下重新落地；《流金》聚焦中关村创业群体，团队历经大量采风、调研与访谈，力求真切书写一代创业者的精神图谱。

“创作的本意就是创造，这份探寻与打磨的过程，本身就是创作者的快乐。”即便身处行业调整期，他依旧笃定：故事本身会说话，只要找到故事在时代中的位置，守住真诚、个性与诗意，观众自然会给予回应。

在他的笔下，没有非黑即白的角色，只有复杂立体的人性；没有冰冷生硬的叙事，只有滚烫真诚的时代叩问。这份对诗意的坚守、对人性的敬畏、对时代的忠诚，或许正是梁振华的作品能够跨越题材、长久打动人心的根本缘由。