🌸🌸🌸快乐意瑞自由行（五十二）D6（3）雕塑长廊里的男神女神们上（梵蒂冈博物馆2）🌸🌸🌸 今天腊月二十四，是南方的小年，祝亲爱的朋友们小年快乐阖家幸福吉祥安康！

💞💞💞 首先走进的是埃及馆，很这里有13000多件来自古埃及的文物和雕塑，包括如假包换的木乃伊和法老雕像。

尽管这不是梵蒂冈的原生宝藏，但还是很值得一看，我们在这里还是参观了个把小时。

出了埃及馆就是铺天盖地的雕塑扑面而来，这里就是让人沉醉的雕塑长廊，它是梵蒂冈博物馆古典雕塑中价值最高的一部分，包括拉奥孔和他的儿子们、观景八角庭院里的阿波罗神像、缪斯厅里“残躯”等著名的古典雕塑作品。

站在这里，古希腊古罗马那些姣好的面容和美好的肉体带来的强烈视觉冲击，让人陶醉让人惊叹。

天呐，什么是希腊雕塑脸的典雅与质感，什么是罗马人体美的和谐与活力，在这里你都能找到最准确的答案。

看那些棱角分明的面孔、神秘温润的微笑、挺拔有力的体型、动感矫健的身姿里，都藏着不羁的自信和浪漫的洒脱，每一座雕像都是成熟与野性、人性和神性的巧妙融合。

看得我司汤达综合症又复发了，没功夫拍照，随便拍了点视频，下面都是视频截图，可能有点糊，难以领略到男神女神们的风采和精髓。

😜😜 这一件件教科书级别的雕像，让我们屏气凝神流连忘返，怎么办？

只能敲黑板划重点，先把雕塑三宝消化了再说。

（下面关于三宝的介绍大部分根据网络资料整理） 🌼拉奥孔与儿子们🌼 《拉奥孔与儿子们》是公元前50年左右古希腊罗得岛的雕塑家阿格桑德罗斯和他的两个儿子合力创作的一组高约184厘米大理石群雕，该雕塑取材于希腊神话中特洛伊之战木马计的故事：希腊人攻打特洛伊城十年始终未破，后建造了一个大木马，并假装撤退，却将将士暗藏于马腹中。

特洛伊人欢欣鼓舞地把木马当成是献给雅典娜的礼物搬入城中。

特洛伊城的祭司拉奥孔识破木马计，并告诫特洛伊人千万不能把木马拖入城中，因而触怒了暗中佑助希腊的雅典娜女神。

于是雅典娜派出两条巨蛇，将拉奥孔两个儿子缠住，拉奥孔为救儿子也被蛇所咬死，特洛伊人见此情形以为是拉奥孔的警告触怒了神灵，于是更加深信不疑地将木马运进城里，最终导致了灾难结局。

雕塑家将这个悲剧性的情景通过雕塑表现出来，传达出的人与神之间的悲剧性冲突，使它富有了超越时空的永恒价值。

整幅作品的构图精心，整体呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。

作品中人物刻画非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。

位于中间的拉奥孔处于极度的恐惧和痛苦之中，他竭尽全力想把自己和孩子们从两条巨蛇的缠绕中挣脱出来，他在痛苦地吼叫，身体扭曲，肌肉强烈收缩，但却都是徒劳。

尽管如此，它的脸上依然流露出刚毅和坚定，传递出了一份无怨无悔和坦荡正直的内心力量。

拉奥孔和儿子们身上所有肌肉的张力都已达到了极限，甚至扭曲到了痉挛的地步，表现了在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张。

当我们站在这座雕像面前，似乎也能感觉到那种揪心的痛苦，便跟着不由自主地紧张起来了。

🌼邮票上的雕塑🌼 该雕像最早安放在希腊罗得岛。

后来因战争遗失。

1506年1月4日，拉奥孔在罗马的提图斯浴场遗址附近被发现，出土时拉奥孔的右臂已经遗失，两个孩子当中一个遗失了手掌，另一个遗失了右臂。

出土后，雕像被罗马教皇尤里乌斯二世收购，收藏于梵蒂冈波尔维多宫，后移至博物馆。

它的发掘在当时产生了轰动效应，毫不夸张地说，欧洲美学、雕塑史从此都发生了改变。

一向孤傲的米大师也亲临现场，赞叹道：“真是不可思议！

”(它给米大师带来了灵感，在他的大理石雕《圣马太》中，明显有拉奥孔的影子) 当运送雕像的车子路过街头时，因围观人众不得不放慢了行进速度，人们兴高采烈地撒花庆祝，教皇的唱诗班热情歌咏。

之后很多年艺术家和学者们对这座雕塑的主题、作者、年代等问题展开了各种讨论，引发了历史、美学、历史等众多相关话题，几百年来的相关批评论说和艺术发明，甚至构成了“拉奥孔学”，对后世产生了深远的影响。

德国著名思想家、作家歌德说：“人的痛苦有三个感觉，畏惧、恐怖和同情。

一个雕塑作品能表现出一种已经很难得了，但《拉奥孔》却难得同时包含了这三种感情，这是一个多么伟大的成就！

”西方艺术史圣经《艺术的故事》中说：“希腊化艺术喜欢狂暴强烈的作品：它想动人，它也确实动人。

这些作品更具有戏剧化的特征，比如拉奥孔。

面对这样一个令人惊艳的古典艺术品的残缺，教皇感到很遗憾。

他曾召集艺术家们商讨如何复原，其中拉奥孔本人残缺的手臂该以什么样的姿态呈现引起的争议最大。

有人觉得既然拉奥孔是在蟒蛇纠缠，那么他的手臂也应该有力而趋向伸直。

而米开朗琪罗凭艺术直觉认为，恐惧绝望中的拉奥孔的手臂应该是蜷曲回折的。

后续的几百年间，许多艺术家都尝试修复过这个作品，对于拉奥孔右臂的屈伸程度，每个人都有不同的处理方式。

有趣的是，500年后的1906年，在拉奥孔出土的地方，人们又挖出一截断臂，当时人们并未将它与拉奥孔联系起来。

又过了几十年，一次机缘巧合，梵蒂冈博物馆将断臂与拉奥孔链接，居然分毫不差完全吻合，也就是现在博物馆里看到的拉奥孔雕像。

神奇的是，这只手的形态和米开朗基罗的判断完全一致。

不过呢，之前艺术家的辛苦也没有白废，现在欧洲各地能看到手臂形状不同的拉奥孔，可以看到艺术家在不同时期的构想。

比如在他的家乡希腊罗德岛，在乌菲兹美术馆里，在凡尔赛宫里，甚至在乌克兰敖德萨考古博物馆里都有这座雕像的仿制品。

如果你有幸欣赏到，一定要注意拉奥孔的右臂有什么不同。

🌼望楼上的阿波罗🌼 《望楼上的阿波罗》是古希腊雕塑家列奥卡列斯于公元前350-325年间创作的青铜雕像，现存版本为罗马哈德良时期的大理石摹制品，大约作于公元120-140年，高2.24米，也曾丢失。

后因1489年在罗马望楼被发现而得名，现藏于梵蒂冈博物馆八角庭院。

阿波罗作为希腊神话中的太阳神，也是希腊神话中最多才多艺的光明之神，为主神宙斯和女神勒托之子，与月神阿耳忒弥斯为孪生姐弟。

他年轻俊美体格健壮充满力量，是古希腊和古罗马雕塑里出镜率最高的男神。

这座雕像呈现的是阿波罗弯弓搭箭的瞬间姿态，左手持弓右手持箭，体态匀称优雅；头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。

虽双手和小臂缺失，但丝毫没有影响作品的整体和谐之美，雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗俊朗的面容、健美的体态、匀称的四肢和英雄的气质，通过动态构图与曲面圆润的轮廓线条展现人体美感，被后世视为古希腊'高贵的单纯和静穆的伟大'精神的典型体现。

虽然整尊雕塑由冰冷的大理石雕刻而成，但当你站在他的面前，相信你能感觉到阿波罗富有弹性的肌肉和充满温度的呼吸。

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