这些年，我和团队涉猎过不少现实题材，但《女神蒙上眼》是我至今遇到的专业壁垒最高的一次创作。

律师题材有着极高的专业门槛，而我本人并非法律专业出身。

对于任何现实主义创作者而言，当我们试图从自身熟悉的领域走向另一个高度专业化的行业时，专业性本身，往往是第一道，也是最严苛的一道门槛。

我始终认为，现实主义创作最大的诚意，就体现在“深扎厚研”。

创作者必须用作品向现实致敬，用创作与真实世界建立一种严肃而诚恳的对话，而不是仅仅制造噱头、追求即时的愉悦。

3年多前，金牙太太的小说《女神蒙上眼》被带到我面前。

小说原著无疑为我们搭建了坚实而珍贵的起点，它是故事的根脉，是精神的源头，但从文学到影视，永远隔着一段漫长而艰难的距离。

在我看来，改编并不是简单的“转译”，不是对原著的生搬硬套，而是一次从文学文本到影像文本的创造性重构。

而影视剧改编，从来不是形式上的简单切换，而是一场基于原著精神的再创造。

在与原著作者金牙太太的沟通中，我们迅速达成了一份高度契合的共识：改编的意义，从来不是为了证明对原著的“忠实”，而是为了成就一种全新的艺术形态，让故事在另一种媒介里，绽放出不一样的光芒。

也正因此，我常与团队共勉：面对改编，与其急于追问“我要改什么”，不如先静下心来，想清楚“我要保留什么”。

于是，我们以原著精神为根基，大胆融入了大量对当下现实的回应、对复杂案件的深度剖析。

我们希望这部作品中的法律议题，能真正落在当下社会的复杂语境之中，映照出时代的困惑与坚守，让观众在故事里看见现实的影子，感受到法治的力量。

在案件设置上，我们刻意选择那些“不容易”“不顺理成章”的路径。

戏剧不应回避困境，甚至应该勇敢走向绝境。

唯有在绝境之中，人性的光辉与幽暗才能被极致放大，唯有在看似无路可走之时，那些关于真相、关于公正的认知通道，才能被重新打开。

而这，恰恰是最能触动观众、引发共鸣的地方。

在结构上，我们坚持单元案件与人物成长并行的方式。

案件是叙事的骨架，是推动故事前行的张力所在，但人物才是故事的灵魂，是留住观众的核心。

多年以后，观众或许会忘记剧中具体案件的细节，会模糊那些唇枪舌剑的场景，但剧中如唐盈盈、康俊那些有血有肉的律师形象，一定会留在观众的记忆之中。

在表达方式上，我们选择了一种更高密度、更具流动感的叙事节奏。

当下，短视频、短剧的浪潮席卷而来，碎片化的审美习惯深刻影响着观众的观剧体验，而我们既想回应这份时代的变化，也想完成一次自我突破。

因此，在本剧中，大量素材通过精确的剪辑和平行蒙太奇进行组织，形成多线并进的叙事结构。

这既是对当下观影习惯的回应，也是一种自我挑战：长剧同样可以保持高密度、高效率的叙事节奏。

与此同时，我们也始终在提醒自己：叙事的“快”，从来不是目的，而是手段。

在疾速推进之中，我们仍然保留了留白与沉思——案件之后的心理修复、人物内心的和解、诗性与意象性的表达，依然是作品不可或缺的一部分。

在这部作品中，我始终在思考：律政题材是否一定“起于法律，终于法律”？

作为一名文学出身的创作者，我希望在法律的基石之上，引入文学、哲学的视角，在“合法”与“不法”的明确界定之外，进一步追问人与社会、人与人心之间那些暧昧不清，却又必须直面的张力；找到那道在法条与规范之外，关于道德理想的微光。

《女神蒙上眼》的播出，获得了很多观众的认可，这为我们注入了一针强心剂。

正因如此，我更加笃定地相信，无论时代如何变化、趣味如何流转，观众永远需要温暖人心、与时代精神相契合的好故事。

而唯有用“不妥协、不敷衍、不将就”的创作态度，保持对现实的敬畏、对艺术的虔诚、对故事的坚守，才能穿越迷雾、抵御浮躁，被观众看见、被时代铭记。

（作者为《女神蒙上眼》总制片人、总编剧、艺术总监）编辑：齐雅文二审：杨雯三审：刘蓓蓓