测评 | 广州《溃烂缪斯》- 缪斯女神赐予的溃烂幻境

作者 | 松鼠   编辑 | bank  碎语

凭借一系列优秀的授权改编，“梦境旅人”这一品牌在广州崭露头角，在玩家圈中建立了较好的口碑。而在“千呼万唤始出来”的玩家期待与“真金不怕火来炼”的市场检验下，原创主题《溃烂缪斯》的横空出世，则为梦境旅人的招牌再镀了一层金。

毫不夸张地说，《溃烂缪斯》是一部榜样作品，因为这款主题不仅创造了“名利双收”的神话，也为实境娱乐产业发展带来了更多的可能。《溃烂缪斯》，是超凡脱俗的“大戏艺术”，是铺天盖地的华丽细节，更是设计师献给每一位实境娱乐爱好者的诚意之作，玩家圈对于这部热门作品的评价可谓是“千人千面”。

而今天，笔者想从主题设计的底层逻辑剖析出发，从创新、沉浸和高能三个大方向，谈谈对该作设计理念的个人看法。

关于主题的创新，笔者将从造景、角色配置和流程节奏三方面来分析，因为这些正是《溃烂缪斯》“跳出声光电模板”的维度。

首先，在场景方面，主题用经典的美式置景和陈列，呈现出了一款“非典型美式”的恐怖场景。踏入这座独栋旅馆，卧床休息的朦胧视线中，是巨大到遮住天花板的婴儿床铃。远处杂物间那诡异的烛光摇曳里，正举办着一场毫无生气的生日宴。旅馆后院，羊棚暖灯映射下却是剖肠破肚的可怖羊尸，密集的玉米秆叶则聚成了与世隔绝的农场“里世界”，仿佛要吞噬一切......

别墅、家庭、农场，对于美式场景熟悉的元素都有所呈现，但却都被违和感包裹了起来。这些“违和”蚕食掉了玩家的刻板印象，以“丧失人性”的氛围感精准捕捉玩家对于美式恐怖的期待。

场景中的美工透露出“溃烂美学”的韵味：浴室杂乱的木板墙中挤出一丝光，照亮浴缸里的腐尸，那空洞深邃的眼眶，仍旧凝固着当年凶案的杀意。厨房里，蚀墙的肉糊有着粘腻流动的质感，隐隐散发恶臭。满桌精致摆盘，粗看秀色可餐，细看是蛆虫滋生的猎奇佳肴，这些美工细节将恐惧和杀戮具象化，极具美恐“直白表达”的风格。

角色配置方面，主题在“香水致幻”的设定下，致敬了多部经典美恐电影的鬼怪形象。从外观妆造到行为举止的极致角色还原，让玩家得以亲历这些银幕里才有的绝望恐怖氛围，也洗刷掉了玩家对于常规怪物形象的审美疲劳。

而“香水致幻”引入角色，是通过【小说家】的构思创作实现的，因此设计师可以更新其创作内容，引入更多的猎奇恐怖角色，呈现出不同的演绎。未来多形象的随机出场，将为主题注入源源不断的新鲜活力。

流程节奏方面，主题以密集的高能环节铺满整个流程，一步一精彩小戏、一场景一震撼大戏，将“过场”时间压缩至极致，巧妙规避了声光电主题带场出戏的弊端。而一般声光电主题的最后压轴戏水准，不过是《溃烂缪斯》每一段高能的平均水平。

没有抛砖引玉的观赏起伏，玩家所感受到的只有从头到尾“不下落”的极致震撼。高效的流程动线，量大管饱的高能演绎，就是梦境旅人真诚对待市场的最好体现。

《溃烂缪斯》在沉浸方面的设计亮点，在于“抛弃传统的沉浸模式”。所谓沉浸，是玩家在情感、心流和认知上与实境游戏建立的深度联结。当前的传统沉浸，大多是感受演员角色内心情感的同理心沉浸，亦或者是代入游戏身份的心流沉浸。而《溃烂缪斯》则选择了“认知”方向，通过“改写玩家的认知”来推动沉浸。

其具体的设计逻辑为，借助香水致幻的认知设定，让玩家把“观看高能”当作是“陷入幻觉”；在香水致幻的设定下，玩家在观赏过幻觉高能之后，会后知后觉自己先前的想象是高能的素材来源，由此摆脱掉了观众的身份，将自己当成了高能的“缔造者”。在设计师创造出的这种认知冲击下，玩家会产生“言出法随”的错觉，也让每一处高能都成为了顺理成章的存在，这就是《溃烂缪斯》突破传统的“认知沉浸”。

“致幻”到“探索”、自“幻觉”向“沉浸”，还得从这款名为“缪斯”的香水说起。《溃烂缪斯》中的香水致幻，是指吸入缪斯香水后，基于所见所闻产生联想，引发相应的幻觉。要让这一设定成立，关键在于幻觉诱因与高能演绎的紧密关联，这在主题中有两种不同的表现方式。

第一种方式是伏笔与解释的闭环，先埋细节伏笔，再依靠演员的幻觉溯源解释，让看似突兀的高能有理可依，让玩家感受到设定上的严丝合缝。第二种方式是用明显的信号，使玩家意识到即将陷入幻觉。

【小说家】每次涌现出的创作灵感，都是显而易见的幻觉预告，这让高能变得有据可循，进一步强化了“致幻的逻辑性”。两种方式轮番作用下，玩家只需遵循这份“致幻逻辑的认知”来体验游戏，就会一直处于“认知沉浸”的状态中。

因为从始至终，未有无法解释的灵异高能，都是致幻剂的作用，只要玩家相信眼前这一切都是幻觉，就是实现了认知层面的沉浸。至此，缪斯香水赐予的这溃烂幻境，成为了设计师创造的“可沉浸高能”。

为了让玩家更好地接受“高能是幻觉”的设定，设计师在流程中循序渐进，让玩家在内心中由浅入深地去理解幻觉的存在，以主观唯心推动客观认知，将“设定中的幻觉”逐步变成了“真实的幻觉”。

玩家先是经历悄无声息的幻觉侵扰，接着是深陷幻觉无法自拔，最后是直面幻觉寻得破局之道。主题前期，幻觉来源于那些微不足道的存在，屏幕闪过的几帧画面，不经意的台词，远处隐约传来的声音，都会成为陷入幻觉的诱因。这“草木皆兵”的氛围里，玩家逐渐察觉到了香水致幻的端倪。

随着流程深入，在【小说家】丰富想象力的加持下，幻觉变得愈发真实，从只有视听感受，变得可触可嗅，幻觉生物实体化程度显著提高，甚至开始了与玩家的“花样互动”。当玩家逐渐沉浸到“赞美溃烂”的疯狂幻觉中时，也在潜意识里完全接纳了香水致幻的设定。

临近尾声，玩家开始学会正视幻觉，以定力破除幻觉，甚至是反向利用幻觉。而这正是巩固认知的神来之笔，毕竟，“能破除的幻觉”才是“真正意义上的幻觉”。

在致幻设定的前提下，高能演绎作为幻觉呈现，必须是颠覆想象的，这样才符合幻觉的意识流特性。在这方面，《溃烂缪斯》的演绎内容完美适配幻觉的不真实感，并由此塑造出了溃烂与美好模糊在一起的梦核幻境。

天堂垂下的钟摆在地狱中晃动，【红丝绒】与她的童年寄托共舞其中。魅魔神出鬼没在高耸的玉米田里，让玩家感受成为猎物被狩猎的压迫感。摇篮曲变奏惊悚调，被惊醒的巨婴将他的怒火尽情释放。

【小说家】沐浴在鲜红的圣光中，向空间错乱的绝望敞开死亡怀抱。漫天泡影下【缪斯】在水牢中尽情欢腾，庆祝着炼狱里的合家团聚。烂肉盛宴，血水狂欢，【小丑】以血腥暴力的荒诞搞怪，迫使着玩家们“强颜欢笑”。

【红丝绒】的家人从深渊里探出扭曲的身影，为她凭空垒起一座阁楼牢笼。这些如梦似幻的画面，给玩家的视野蒙上了一层带着荒诞质感的滤镜，让玩家同化在这梦核高能氛围中。而这也带来了认知基础上另一维度的沉浸，即“沉浸于震撼本身”。

演绎内容的惊为天人，离不开演绎画面呈现的巧妙构思。注重构图，把控情绪色调，强化感知，突出高能的惊艳质感，这就是《溃烂缪斯》的“大戏艺术”。接下来，笔者将“逐帧”说明这其中的玄机。

首先，是层次感构图。开阔场景下的演绎，设计师运用了前后双重画面的构图方式，前景房间是演员的动作情绪表达，后景房间是夸张巨大的机关运作，微小与宏大碰撞共振，形成了壮观的视觉效果。

在灯光的引导下，玩家的视线游走于前后景之间，立体的视野切换，塑造了全空间的满屏特效感。其次，是高效利用玩家的视线盲区。采用视觉欺骗的魔术技巧，操纵玩家对空间现实的感知，极大增强了画面的张力。主题所拥有的“影视级画面”，正是来源于这种超现实的“裸眼镜头感”。

除了构图和视觉引导的宏观设计，《溃烂缪斯》的大戏艺术还体现在灯光、演员和互动等细节上。首先，是光影色调严格服务于画面叙事。童年回忆的演绎片段，雾蒙蒙的蓝调，透露着遥远虚幻的时空回溯感。长走廊演绎片段，走廊尽头门内的光色从天堂白切换到地狱红，这反差的渲染在提升纵深感的同时，也有力地传递出了画面的叙事情绪。

其次，是女鬼【缪斯】不落俗套的演绎风格。高挑的身材，魅惑的妆造，她的英姿飒爽中暗藏妩媚。选角和动作设计催生出的高贵气质，让每一次“动态定格”都有着行云流水般的刚柔并济。

最后，是多维度的感官冲击。扑鼻的芬香，飞溅的水花，热浪的气焰，小丑的杀人礼物......这些穿插在高能中的新奇感受，不时撩拨着玩家的五感，帮助玩家走进了高能画面，打破了高能演绎的“第四面墙”。

《溃烂缪斯》别出心裁地将圣洁之歌《Silent Night》的“地狱改编版”作为谢幕曲，令人不安的警笛前奏过后，神圣的歌曲被污染成阴森的曲风和诡异的唱法，与剧情故事不谋而合。

【红丝绒】被童年家庭的不幸腐蚀，变成了赞美溃烂的疯子。而曲子中间极端的变奏，音调不断上升的窒息感，让人直感生理不适则揭露了邪恶的本质，把玩家对【红丝绒】仅存的同情心榨干，只留下无穷无尽的恐惧。

恐惧的膨胀，预示着溃烂的癫狂将被贯彻下去，正如噩梦三部曲的嗅觉篇《溃烂缪斯》仅是一个开端，未来两部曲会将这噩梦继续蔓延扩散，且待梦境旅人携新噩梦降临。

排版 | 碎语 素材 | 梦境旅人·沉浸式电影密室

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