点击上方Agnes Tang ↑ 分享品牌档案和时尚商业先祝大家新年快乐！

马年马到成功，平安健康。

从《The Price Is Right》到毕加索，只用了六个月——Jeremy Scott 的世界里从来没有高低文化之分。

一切都可以被引用，一切都可以成为图像。

正如他在后台所说：“它们都是偶像。

”或许电视主持人与现代主义画家在艺术史中不会并列，但 Scott 的魅力就在于这种毫不犹豫的并置：当他选定主题，便彻底投入。

这一季他把舞台交给毕加索与他的缪斯。

开场造型明显取自《镜前少女》，随后 Bella Hadid 化身小丑形象，Kaia Gerber 成为《持曼陀林的少女》。

模特不再只是穿衣的人，而是画布本身。

Scott 再次回到他擅长的二维视觉游戏——衣服像图像，而身体成为画面延伸。

最引人拍照的造型甚至让模特同时扮演“画”和“画框”，时装变成展品。

对毕加索的引用进一步延伸到斗牛与西班牙民俗。

斗牛士刺绣、结构化夹克与 Stephen Jones 的立体头饰构成戏剧场景，其中立体主义牛头面具尤为突出。

另一侧则是弗拉门戈的红色长裙，波点仿佛用画笔直接涂抹。

所有图案先由工作室手绘，再数字化印制——过程本身也像从画布到商品的转换。

Scott 以往常用时装表达社会评论：纸娃娃系列讽刺社交媒体，《The Price Is Right》指向消费主义。

而这次的核心更接近“技艺”本身——向大师致敬，也测试自己是否能进入那个领域。

毕加索属于艺术史的高处，而 Scott 选择直接触碰它。

这让整场秀显得不只是幽默，而是一种自信：当时装敢于和艺术对话，它就不再只是衣服，而成为图像。