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这个被称为“女神收割机”的品牌,到底有多神?

2026-02-19 15:11:18

这个被称为“女神收割机”的品牌,到底有多神?

大家下午好！

年初时尚圈最令人期待的，莫过于拉开新一年潮流序幕的各大时装周了。

每年这会儿，就是各大品牌争奇斗艳、各显神通的时候。

但要问我印象最深刻的，还得是引发时尚圈热议的焦点——Alaia的巴黎春夏大秀。

与Miu Miu的甜美反叛和The Row的静奢哲学不同，Alaia代表的，是一种雕塑身体、定义曲线的极致美学。

靠利落纯粹的设计，吸引着一群追求低调内敛、却渴望拥有独特设计的精品消费者。

推出的每一季新系列都能精准击中市场，被视为“下一个Miu Miu”。

像Alaia这样完整传承创始美学基因，并在奢侈品市场放缓之际逆势实现双位数增长的品牌，实属凤毛麟角。

它根植于上世纪60年代的颠覆性剪裁，却在今天持续收割着全球女明星们的偏爱。

如同一枚珍贵的“活化石”与一股汹涌的“新浪潮”并存。

每次看它的秀场和lookbook，都能与这句话产生共鸣：穿Alaia的女人，是灵魂丰盛的样子。

那么，Alaia为何能在时尚界屹立不倒并实现逆势崛起、享誉全球？

今天就通过「品牌介绍」栏目，带大家认识下这个被誉为“身体建筑师”的传奇品牌吧。

品牌故事

Alaia是一个源自法国的高级时装品牌，1964年由同名突尼斯设计师Azzedine Alaia在巴黎创立。

建筑设计出身的Alaia，推崇人体三维立体美学，善于用略带筋骨和立体结构的面料让衣服看起来具有雕塑感。

从小研习雕塑的经历，让他比普通裁缝更了解人体的结构与美学。

由此，他将雕塑的立体语言和女性力量深度交融，构成了品牌极具辨识度的风格——这正是Alaia穿越周期、屹立不倒的基石。

在80年代，Alaia以突破性的紧身衣设计彻底颠覆了时尚界。

开创了“超紧身性感”风潮，成为那个超模时代的偶像型设计师。

因此赢得众多名流的青睐，传奇超模Naomi Campbell甚至亲切地称他为“Papa”，可见其影响之深。

Alaia手里的服装没有主观想象和男性凝视，而是客观纯粹的直视女性本来的身体曲线。

大胆地将面料当作第二层皮肤来美化、展现女性的形态，因此也被誉为“紧身衣之王”。

他拒绝追逐快时尚的节奏，坚持“衣服做好了才发布”，是时尚界少有的“慢时尚”代表。

也是第一个拒绝时装周日程的设计师，坚持工匠精神与持久之美，相比于浮华营销，更注重品质。

这样一个不依赖 logo，凭借无可替代的剪裁和工艺建立口碑的品牌，确实难得。

但在2017年Azzedine Alaia去世后，品牌一度陷入沉寂。

直到2021年，比利时设计师Pieter Mulier接任创意总监，在继承品牌核心美学的同时注入现代创意，使Alaia规模在五年内翻倍增长。

Mulier一边延续Alaia对工艺与曲线的执念，一边把「克制与张力」的现代主义气质推至风格表达的重心。

严格遵循身体逻辑的结构，搭配看似简洁却极其复杂的剪裁，让Alaia萌发出了不同于时代主流的锐利与冷静。

他精准抓住当下女性追求独立、自信的力量感，在保留品牌紧身性感基因的基础上，融入了更多先锋的风格。

推出了火遍时尚圈的渔网鞋、腊肠犬包、爱心包等爆款单品，让Alaia的设计更具日常和现代感。

像最近发布的Resort 2026（春游）系列就非常值得关注。

Mulier强调“基础但有雕塑感”的造型，能在塑造视觉张力的同时，也能回归实穿本质。

但就在前不久，隶属于瑞士历峰集团的Alaia发官宣了Mulier将在2026年秋冬系列发布后卸任的消息。

对于倚重珠宝腕表的历峰集团来说，时装板块倾斜不足，Alaia、Chloé、dunhill的复兴难免步履维艰。

当才华得不到与之匹配的支持，顶尖创意人的迁徙便只是时间问题。

与此同时，业内盛传Mulier将加盟Prada集团旗下的Versace担任创意总监。

不管这个传言是否真实，他能被这样的老牌时装屋相中，本身就是对其才华的最高背书。

虽迈向了Versace这一更大舞台，但越是风格成熟的老品牌，越考验设计师的“舍”与“融”，束缚也更多。

如果Mulier此去，注定是场新一轮的试炼。

那么接下来，Alaia将如何开启新章，谁会接棒创意总监一职，是否会对品牌未来风格有所影响，只能静待时间揭晓。

品牌风格

无论潮流如何更迭，能在时尚史上留下印记的品牌，必然拥有不可替代的风格烙印。

Alaia正是凭借超高的辨识度杀出重围，成为独一档的存在。

它从不追逐季节性的流行，而是将全部野心倾注于一件事：以建筑般的精准剪裁，雕塑出女性身体的内在力量与结构的永恒。

始终定位于「以剪铸骨、以形写意」高级时装领域的Alaia，吸引的是那些将“永恒”置于“流行”之上的独立女性。

她们注重设计的结构性、面料的质感，以及衣着所传递的态度——不事张扬，却自有声。

正因为始终以女性为中心，将独立、自信与力量融入设计基因，Alaia才不止是一个时装品牌——更是对女性身体与美的艺术化致敬。

1.剪裁如雕塑

Alaia的裁剪风格，可以被形容为“穿在身上的雕塑”，它将建筑的秩序感与身体的流动性完美融合，创造出了一种既克制又充满力量的美学。

没有多余的装饰，将焦点完全集中在剪裁、结构与身体的关系上。

这种性感不流于艳俗，而是通过精巧的镂空、鱼骨支撑与利落的省道，展现出人体曲线的美。

无论是紧贴肌肤的针织，还是夸张的立体裙摆，都像是用布料直接塑造出的几何形态，如此精妙的裁剪，让寻常布料蜕变成了非凡之作。

2.面料有筋骨

Alaia擅长运用高品质的材质（如皮革、针织和弹性面料），结合创新的工艺技术（3D针织、Vienne激光切割等），打造出兼具舒适性与艺术感的作品。

这些技术不仅提供了极致的塑形效果，有“第二层皮肤”般的贴合感，还保证了行动自由。

品牌的用色也非常清晰，追求一种静奢感，偏爱使用同色系内的明暗、纯度变化来构建层次感。

中性色是绝对的主角，用于突出剪裁，整体风格统一且富有质感。

3.设计藏巧思

Azzedine Alaia曾说过：“我的设计是为了让女性感到强大和美丽。”

2025夏秋系列Mulier便以夸张的肩膀、裙撑和填充廓形，为女性重塑了一个张扬、果敢且更具侵略性的身体。

Mulier的设计充满了“错觉”，通过大胆的开衩和镂空设计，引导视线在遮盖与裸露之间游走，创造出比直白暴露更具张力的美感。

除了前面提到的爆款单品，同样惊艳到我的还有Alaia最新系列的配饰设计，保留着雕塑般极简线条的同时，既先锋又暗藏锋芒。

形神合一

Alaia最难被复制的地方，是做到了「形神合一」——它用建筑师的严谨去塑“形”，却用对女性最深的理解去注“神”。

首先最外显的，就是“形”。

像24年Zendaya那件刷屏的白色连衣裙，以单一线材螺旋缠绕身体，宛如古根海姆博物馆的建筑负形，穿在身上的建筑手稿。

2025春夏系列甚至无拉链无纽扣，仅靠剪裁、垂坠与弹性完成塑形。这大概就是Alaia想要将结构推向极致最直白的表达。

而Alaia的“神”，一直有具体的锚点：女性本身。

正是这种「穿得进礼服、也走得出街」的双重属性，才让它成为从传奇超模到新生代偶像的共同选择。

Tilda Swinton、Rihanna跨越代际成为它的信徒，不是因为好看，而是因为穿Alaia的女人，能在那份精准的裁剪中认出自己。

Alber Elbaz的评价更是一针见血：“当你看见女性穿着他的作品，你不只看见形体，也会感受到Alaia的精神。”

形神合一之处，静态是雕塑，动态是韵律。

卷腰百褶裙、露背垂褶礼服、茧型连帽轮廓，单看是静止的建筑。一旦走动，裙摆随步伐流转，流苏飘动，褶皱开合，衣服就“活”了过来。

所以Alaia的形神合一，从来不是一个哲学概念，而是一针一线落下的结果。

于是你就能看到，那些螺旋裙、腊肠包，它们精准但不冰冷；贴身但不束缚；强大但不坚硬。

这正是它穿越60年依然被顶级偶像反复选择的原因：穿Alaia的女人，不是在展示一件衣服，而是在展示那个被衣服唤醒的、更饱满的自己。

去年年底，Alaia在中国的首家旗舰店于北京开业。

新店的建筑也呼应了品牌标志性的雕塑感廓形和极简风格，把“宏大却克制”的美学理念展现得淋漓尽致。

今天的品牌分享就到这里~

写到这里突然想对女孩们说：不必追赶每一阵吹过的风，也不必活成别人期待的样子。

像Alaia做衣服那样——相信自己的线条，忠于自己的节奏，自有欣赏你的人，翻山越岭为你而来。

大家还有哪些想了解的品牌？欢迎留言告诉我~

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