PhotoVogue摄影节，是在米兰时装周期间举办的一个摄影活动，从印度的女健美运动员，到身材怪异的意大利模特儿，以及亚洲的半机械人，还有那些被抹去痕迹的阿富汗女性，这些都是我们所关注的。

本次摄影节的核心展览“女性视角下的女性”（Women by Women）颂扬了女性在面对日益脆弱的权利和可见度的时候，如何表达和想象自我。

2026年PhotoVogue摄影节将于3月1日至4日米兰时装周期间在布雷登斯国家图书馆举行。

Jingyong Lian 《相信我》Lian的“相信我”（Trust Me）系列作品（一组半虚构的亚洲女性肖像）探讨了自我怀疑和情绪控制。

摄影：Jinyong LianBettina Pittaluga 《她看见了我》Pittaluga主要拍摄女性和LGBTQ+群体，她关注的是抹杀和支配。

她的作品展现了一种建立在信任基础上的观看方式。

照片：Bettina Pittaluga因不符合平台规定，照片就不显示了。

Elsa Hammaren 《安迪，亲爱的》Hammaren审视了摄影师和缪斯之间不断变化的关系，记录了她与布鲁克林一位名叫安迪的年轻跨性别女性的关系。

照片：Elas HammarenMagdalena Wisinska 《妈妈》“妈妈”系列是对关爱的沉思。

在八年多的时间里，她用镜头记录了母亲从疾病缠身、身体虚弱到最终离世的历程，重塑了一个因迁徙、疾病和隐形生活而黯然失色的女性形象。

照片：Magdalena WosinskaKiana Hayeri 《阿富汗无人区》Hayeri记录了在一个将女性从公共空间抹杀的政权统治下的生活：女孩被禁止接受中学教育；女性被禁止上大学、工作，甚至在没有男性监护人的情况下都无法自由行动。

这个项目聚焦于限制与韧性。

海耶里向我们展示了在紧闭的门后悄然展开的反抗。

她没有将阿富汗女性简化为受害者的象征，而是发现了她们身上复杂性和坚韧不拔的精神。

照片：Kiana Hayeri 为 Carmignac 基金会拍摄Keerthana Kunnath 《你所看到的并非如此》Kunnath拍摄了来自印度南部的女健美运动员，她们挑战了关于女性气质的传统观念，以及力量和肌肉是男性专属的刻板印象。

Kunnath将她们从健身房中带出，置于人们熟悉的印度场景中，有时还会让她们身着传统服饰。

这种并置是刻意为之，旨在打破人们对女性的固有认知。

照片：Keerthana KunnathCarla Rossi《美丽》Rossi的镜头跟随18岁的模特新秀丽贝卡，记录了她在意大利美容行业中经历的种种试镜和拒绝。

这部作品探讨了媒体如何制造和商品化女性身份。

通过影射西尔维奥·贝卢斯科尼时代过度性化的电视文化，Rossi揭露了表象背后的真相。

这里的“美”并非自然而然，而是经过精心设计、严格训练并不断被评判的。

丽贝卡的坚持不懈成为了这部作品的情感核心。

照片：Carla Rossi依旧是因为不符合平台要求，只能把图片删去了。

Clara Belleville《女孩们》Belleville 是一位生活和工作在巴黎的法国摄影师。

她的作品《女孩》捕捉了她生活中遇到的女性在日常生活中的真实瞬间。

照片：Clara BellevilleDelali Ayivi 《哥家庭纽带》Ayivi 将女性视为神圣而富有创造力的力量。

这里的姐妹情谊并非象征性的，而是根基所在。

Ayivi镜头中的女性并非刻板的形象，而是复杂、充满灵性且不屈不挠的个体。

照片：Delali AyiviDaniel Vaysberg 《无题，选自“档案”系列》，2022–24年Futurespective 与乌克兰版《Vogue》合作，展示了新一代乌克兰艺术家的作品。

Vaysberg 出生于哈尔科夫，他的摄影风格融合了纪录片元素和时尚元素。

他的系列作品《档案》（Archive）拍摄于哈尔科夫和柏林的郊区。

Vaysberg 在欧洲最大的住宅区——哈尔科夫的萨尔蒂夫卡长大，他探讨了人们究竟能从自身成长的环境中走多远。

照片：Daniel VaysbergTania Shcheglova 《波兰人，来自内陆》Shcheglova 擅长“内在世界肖像”。

她镜头下的人物既非刻意摆拍的角色，也非纯粹的观察对象。

相反，他们呈现出多层次的自我——与周围环境密不可分。

身体或许会消失，面容或许会隐匿不见。

照片：Tania ShcheglovaVolodymyr Kaminetsky《 双胞胎，巴黎》，2024年Kaminetsky出生于扎波罗热，15岁时移居意大利。

他曾在罗马美术学院学习摄影，现居伦敦。

他主要从事时尚摄影。

他的系列作品《双胞胎》是一组充满感性的肖像照，拍摄对象是一对年轻的乌克兰兄弟，背景是无忧无虑的巴黎天空。

照片：Volodymyr KaminetskyAlina Prisich 《爸爸》2022，乌克兰韦尔霍维纳Prisich 原籍卢甘斯克，现居基辅，并在那里工作。

她的摄影作品充满孩童般的纯真。

这幅作品出自《爸爸》（Tatko）系列，拍摄于喀尔巴阡山脉西部的韦尔霍维纳村。

它探讨了童年与成年、温柔与坚强之间的界限，展现了整整一代人目睹父母被征召保卫家园和国家免受俄罗斯侵略的景象。

照片：Alina PrisichIra Lupu – Kseniya 的《Spovid 头发》（忏悔）系列，瓦西尔基夫，基辅地区，乌克兰，2024 年Lupu 出生于敖德萨，并在那里长大。

她的作品聚焦于隐喻和梦境如何与残酷的人类世界交织。

她以法医般的精准度审视创伤。

《克谢尼娅的头发》是一幅私密的肖像画，描绘了一位来自扎波罗热的境内流离失所学生，拍摄地点选在瓦西里科夫——一个经常遭受俄罗斯袭击的军事基地所在地。

照片：Ira LupuElena Subach 《灰姑娘，天堂边缘的祖母们》，乌克兰利沃夫，2019年Subach是一位居住在利沃夫的乌克兰视觉艺术家。

她的作品交织着个人与集体的历史，探索着人、土地和文化记忆之间的相互作用。

她质疑宗教和传统，并剖析苏联殖民历史的遗留问题。

她的系列作品《天堂边缘的祖母们》描绘了一位乌克兰老妇人在宗教庆典中的场景。

摄影：Elena SubachZhang Ahuei《月亮摇篮曲》（2023）。

她抱着月亮。

黑暗在倾听。

“东亚及东南亚全景展”旨在展现东亚及东南亚多元的艺术声音。

Ahuei是一位常驻台湾的摄影师，擅长创作诗意的人像作品和极具表现力的时尚影像。

他的项目“梦境栖息之处”是一场关于睡眠、寂静与记忆的视觉之旅，融合了超现实主义和象征主义的主题。

照片：Zhang Ahuei由于不符合平台要求，图片不予显示。

Ramona Jingru Wang《我的朋友们都是半机械人，不过没关系》她的作品探索了图像如何打断现实，并在人与空间之间建立联系。

摄影：Ramona Jingru WangLean Lui 作品《白色兵营》Lean女士是一位居住在香港的艺术家和摄影师。

《白色军营》是她“少女宇宙”系列的第三件作品，聚焦于权力结构内部的裂痕。

在这件作品中，她虚构了一座岛屿，岛上居住着一支女学员营，她们日复一日地进行着军事训练。

女孩们身穿的海军制服象征着纪律和权威，与帝国主义的象征符号紧密相连。

摄影：Lean Lui