最近《逐玉》全球爆火，我一口气怒刷了十三集。
在娱乐日趋碎片化的时代，上一次这么看剧，至少已经是几年前了。
看完的最大感受，当然是“没有谁能随随便便成功”。
《逐玉》的优点是显而易见的。
首先是颜值过关。
古偶向来是看脸的，这方面《逐玉》可谓赢在起跑线上，张凌赫、田曦薇这对CP，被网友称为“对眼睛极为友好”。
这也是各国粉丝迷得神魂颠倒的重要原因。
而导演也非常擅长于此道，他的打光、镜头调度、以及氛围营造功力深厚。
“言正”躲在猪圈里，光影洒在他的脸上，细碎的头发飘动，一个镜头就把落难侯爷的破碎感淋漓尽致地表现了出来。
当魏家的死士出现，“言正”从黑暗中把头一下贴近，光瞬间打在他俊俏的脸上，又有夺人的英气。
导演的镜头，就如同迷妹的眼睛。
我觉得女权主义者大可好好研究下这个课题，当女主把“图你好看”、“我杀猪养你”挂在嘴边，究竟是女性平民视角拜在了男颜神坛之下，还是女性主体性提升，把“男色消费”推向了台前。
服化道的进步也是显而易见的。
以前的古装剧，尤其是TVB的剧集，细看之下，头套胶水的痕迹总是很容易显现——尤其是当角色皱眉或者大笑之时。
以前，电视机清晰度低，娱乐选择少，大家也就睁一只眼闭一只眼。
最近几年观众越发较真，导演组各有处理之道。
电影《封神》的做法是让男演员留长发，以保持头发的呼吸之感。
我不知《逐玉》究竟如何解决的，整体看来，古装头同样生动、自然。
服装上也给人古典与时尚兼具之感。
一件看似随意的披风，搭在张凌赫一米九的身材上，就有T台秀服的味道。
谢征凯旋时，身披铠甲，头戴紫金冠，冠上修长的雉鸡翎随着战马的踢踏声左右轻摆。
立马引来全网搞笑模仿。
网友称，“上一个这种发型令我神魂颠倒的还是500年前的齐天大圣”。
说完了优点，再说缺点。
一是为美而美。
知乎答友朱权说：看得出来，男女主演加上导演，三个人都是抱着「每一帧都要出片」的念头在拍这部剧的。
即便是大冬天，“言正”身上永远只有单薄的衣服，只要他出场的场合，也总少不了鼓风机开动的痕迹。
而女主角呢，身为“杀猪妹”，杀完猪脸上只会象征性地沾上几丝血迹，衣服永远干净得一尘不染。
当然，古偶剧吗，美就行了，这些槽点我们还可以忍受。
情节的拖沓却值得好好反思一下。
看到十三集，两人还在林安镇。
邻里间闲言碎语的剧情一而再再而三出现，“言正”用小碎石击倒恶邻的桥段至少用了三次，连大力安利此剧的陶晶莹都吐槽说此桥段“未免用了太多次”。
根据各方反馈，此剧要等到十八集左右，“言正”才会真正告别林安镇，迎来相对紧凑的情节。
个人理解，此类剧情，很可能是作者在连载之时，为了满足日更字数的“水情节”套路。
当年金庸写武侠小说时，也会有此类安排，比如“桃谷六仙”的设置，但他直到最后的岁月，还在优化自己的作品。
想不明白为何剧组会容忍此等低效重复的剧情。
看了十三集《逐玉》，我又看了一集差不多同时间推出的《正义女神》，一相对比之下，港剧的节奏感简直可以封神。
在第一集的故事里，明线的儿童坠楼案法庭戏和副线的“佘诗曼”升职线互相交织，短短四十分钟，故事已经有几轮反转。
而且港剧还特别喜欢往角色之间插入私人关系，力求让故事性更丰富，比如本剧重“佘诗曼”与“陈炜”就是旧同学。
公与私的抉择，只需要通过一场路口车上相遇的戏份就可以交代清楚——陈在车厢里闪回与儿子的相处，伤心落泪，佘目睹出言安慰……同一监制的剧集《新闻女王》在叙事上，也与本片如出一辙——快节奏、强冲突！
这或许与香港这个城市市民生活压力大，生活节奏快的特性有关。
因此，内地剧登陆香港，往往需要压缩集数，调快节奏。
当然，以前的港剧快节奏之下，却又往往不乏市井的人情味，与现在不重逻辑、细节，只求斗来斗去还是有巨大的区别。
不管怎样，港剧的叙事节奏，还是很值得内地同行学习。
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