这一次，我们邀请艺术创作者 Dali，将T台上的瞬间凝固、封存，并转化为可被再次点亮的存在。

她用蜡烛塑造出六个“女孩”，邀请她们步入刚刚过去的六场“梦”——上海时装周2026秋冬系列WMWM、OUDE WAAG、GARÇON BY GARÇON、Swaying/Knit、YANAG、YIRANTIAN。

泡泡会消散、蜡烛会融化，灯光熄灭之后，设计师们又会开始编织下一个梦。

*按照大秀开始排序😴在进入美梦泡泡前，先认识一下造梦的人吧。

Dali“Tongue in Cheek”，这是Dali还在奥克兰理工大学纺织学院学习服装设计时，老师给她的评价。

字面上，它是舌头抵住口腔的一个小动作；更深一层，是一种带着怪诞、幽默与轻微挖苦的表达方式。

当你看她的作品时，会发现这个词用得再贴切不过。

“悲伤的时候爱创作，受挫的时候要创作，奇怪的时候要创作，好多好多时候都要创作。

”无时无刻不想创作的她，把“女孩”作为反复出现的主角，她们是许多面的 Dali，也是你我她。

而当她的“蜡烛女孩”走进秀场，她们会自己做出选择，“选哪一套 look，其实是她们决定的，我只是帮她们穿上。

”Dali说。

WMWM｜田园牧歌式的梦“好喜欢WMWM的少女感，想参与进去和她们一起干农活，在温馨的农场续写温暖的新篇章。

”本季灵感源于《万物生灵》的乡村叙事，将视线从都市抽离，重新回到土地与自然。

牧场、石墙与雾气，被转化为一种更当代的女性气质：柔软但不脆弱，安静却有力量。

她既可以在农场劳作，也可以独自坐在壁炉前沉思。

动物元素成为隐喻而非装饰，提花针织与费尔岛图案在手工肌理中生长，与羊毛、马海毛、格纹毛呢和皮革叠加，形成带有时间感的层次。

色彩以深褐、橄榄绿、靛蓝为主，仅以少量暖色点缀，让情绪始终低声流动。

这是设计师Mushroom Song 关于“ALL CREATURES GREAT & SMALL”的梦。

OUDE WAAG｜激进温柔的梦“看起来很不好惹，but actually kind of soft。

有点像我，嘴硬而已啦～”这一季从“断裂”出发，讲述秩序松动后的重组。

情绪从对抗转向内在沉淀。

大地色压低情绪，原本尖锐的“刺”被转译为麂皮流苏，在身体周围缓慢晃动。

廓形依旧有力，但不再对抗身体，而是顺势展开。

麂皮与雪纺、厚与轻并置，在行走中形成流动节奏；破洞与浮线保留“创伤”，但不再是唯一叙事。

这是设计师尹经纬关于“激进温柔”的梦。

GARÇON BY GARÇON｜少年登封的梦“这一季好配我的小麦皮！

穿上它，像轻轻飘在中原的土地上，看着自己慢慢变成风，变成羽毛……”“我从未忘记曾梦见，如羽人般展翅而飞。

”这一季从汉代与古罗马的跨时空对望展开，少年在丰收与文明的隐喻中前行。

金棕色羽翼、泼墨与金属纤维交织，观星台、月桂与神蛙成为隐秘符号。

户外机能与传统工艺并置，让历史转译为身体语言。

稻穗与锦缎、刺绣与皮草叠加，构建出丰盈而流动的视觉层次。

这是设计师 Dayun Tang 关于“少年登封”的梦。

Swaying/Knit｜框外之景的梦“它们好像一幅幅毛茸茸的水彩画哦，等等，我好像也被画进去了……”我们总在寻找视角，透过取景框凝视世界，却很少意识到，自己也在被观看、被框定。

这一季以“取景框”为起点，探讨观看与被观看的关系。

针织成为可穿戴的画面结构。

像素化山峦、绞花与镂空交错，马海毛带来轻微失焦感；丝光棉与粗纺纱并置，让细腻与粗粝共存。

身体在宽松与结构之间移动，像被嵌入画面之中，又始终保持自由。

这是设计师黄莎莎关于“框外之景”的梦。

YANAG｜回到童年的梦“嗯，这大概是我小时候想成为的样子，not perfect，but… I kinda like her.”这一季从“长大以后要成为什么”出发，回到童年寻找答案。

秀场被构建成旧童话空间：泛黄书页与小房子装置，让时间呈现旧回忆质感。

服装融合旧化面料与柔软针织，通过不对称与拼接保留孩童式的直觉表达，温和但不完整。

这是设计师杨淦关于“当我长大后 / When I Grow Up”的梦。

YIRANTIAN｜女性自我书写的梦“我想试试看这种很‘大人’的样子，走路都要更用力一点。

”这一季以“Her Note”为题，将女性状态拆解为记录与归档。

宽肩与收腰并置，形成面对世界与自我之间的张力。

蕾丝、羊毛、皮革与缎面叠加，通过层次建立秩序。

手工串珠与不规则结构让理性之中保留情绪波动，不定义女性，而是留下多种存在方式。

这是设计师郭一然天关于“Her Note”的梦。

Editor：rayne | Vision：yuyuweiwen图片来源于Dali大大及品牌提供左右滑动查看更多商务合作请联系POPSIE微信小助手：Popsie3894