五载故宫学艺路，一方古玉藏星河。

时隔多年，再捧起恩师徐琳老师所著的《玉见故宫：国宝玉器里的中华》，指尖触到书页的瞬间，仿佛又回到了故宫的玉器库房，恩师俯身指点古玉纹理的模样历历在目。

彼时跟着徐琳老师学习古玉鉴定，初入师门的我，目光总执着于玉料的质地、雕工的技法，执着于分辨玉种、断代真伪；而徐老师常说，古玉从不是单纯的玉石器物，而是刻着时代印记的文明载体，懂玉先懂史，见玉方见心。

如今细读这本凝结了徐老师二十余年“库房考古”心血的著作，才更懂恩师这番话的深意，也更明白，我们凝望古玉，实则是凝望华夏五千年的文明根系。

中华玉文化绵延九千余载，从先民磨制的第一块玉珏开始，玉就超越了自然材质的本身，成为中国人精神世界的图腾。

故宫博物院藏有四万多件玉器，是全世界最完整、最丰富的玉器收藏，这份收藏里，没有孤立的玉件，只有镶嵌在历史长河里的文明碎片。

恩师在书中打破了世人“故宫玉器以明清为主”的固有认知，以从早期中国到明清的时间脉络，将红山的玉猪龙、良渚的玉琮、商周的玉佩、两汉的玉璧、宋代的玉图画、乾隆朝的大禹治水玉山图一一铺展。

这些玉器，材质有别、工艺各异，却都刻着独属于那个时代的政治与文化烙印——上古玉器的礼天祭地，是先民对自然的敬畏与对秩序的构建，玉璧玉琮的方圆之间，藏着华夏“天圆地方”的宇宙观；商周玉器的纹饰繁复、造型庄重，是礼乐制度的物化体现，一枚玉佩的纹样，便折射出当时的等级秩序与审美取向；汉代玉器的雄浑大气、气韵生动，玉衣、玉琀的形制，承载着国人对生命的理解与期许；宋代玉器的清雅温润、意境悠远，恰是宋人的文人风骨与审美追求；而清代玉雕的精工细作、恢弘大气，既彰显了盛世的工艺水准，也藏着当时的文化融合与时代气象。

当年在故宫学古玉鉴定，恩师教我的不仅是看玉的皮壳、沁色、刀法，更是教我透过这些细节，读懂玉背后的时代。

一块古玉的玉料选择，或许与当时的疆域开拓、商贸交流相关；一种雕工技法的诞生，可能源于彼时的工艺革新、文化交融；甚至一处纹饰的细微变化，都能映射出时代的审美变迁、社会思潮。

五年前，徐琳老师带同学们鉴赏大禹治水玉山子那时还没有玻璃罩，更加清晰直观的了解玉质与工艺就像书中着重解读的大禹治水玉山图，作为中国古代最大的玉雕作品，我们惊叹于其体量恢宏、雕工精湛的同时，更能从这件玉器中，读懂乾隆朝的政治诉求与文化追求——以大禹治水的典故，彰显家国一统的理念，以极致的工艺，展现盛世的国力。

这便是古玉的魅力，它是无声的史书，比文字更直观，比典籍更鲜活，每一道纹路、每一种形制，都是华夏文明在不同时代的生动表达。

如今再做古玉鉴定，我的目光早已不再局限于材质本身。

面对一方古玉，我会先凝视它的形制与纹饰，去探寻它诞生的时代背景，去揣摩当时的匠人之心、使用者之意。

因为我深知，和田玉的温润、独山玉的斑斓、岫玉的细腻，只是古玉的皮囊；而藏在皮囊之下的，是华夏民族的精神内核，是中国人刻在骨子里的审美与追求，是上下五千年文明的生生不息。

恩师在《玉见故宫》中说，故宫藏玉见证了中国人以玉为媒，对物质与精神之美的双重追求。

其实何止是故宫藏玉，每一件流传至今的古玉，都是中华文明的基因密码，它让我们知道，我们的民族为何崇尚“谦谦君子，温润如玉”，为何坚信“黄金有价玉无价”，为何玉能成为跨越千年的文化符号。

玉见故宫，见的是四万余件国宝玉器的精美，更是一部具象化的中华文明史；玉见华夏，见的是九千年玉文化的绵延，更是深植于我们血脉中的文明根系。

五载故宫学艺，恩师的教诲如古玉般温润绵长，而《玉见故宫》这本书，更是恩师为我们打开的一扇窗，让我们得以透过故宫的古玉，看清华夏文明的来处。

作为古玉鉴定的学习者，我们何其幸运，能以玉为桥，触摸历史的温度，读懂文明的厚重；而我们更有责任，将这份对玉文化的理解与传承延续下去，让更多人知道，古玉从不是尘封的古董，而是活着的文明，它藏着我们的过去，也指引着我们的未来。

愿每一个翻开《玉见故宫》的人，都能在玉的温润中，看见华夏五千年的星河璀璨，读懂自己的文明根系。

蔺琳20年资深珠宝人｜北大珠宝鉴定师和田玉高级鉴定评估师GIC翡翠鉴定师北服珠宝设计师以玉为媒，以心为鉴与你分享东方雅韵、珠宝美学与人生通透智慧愿每一位爱玉、爱生活的人都能在浮华世间守一份温润，得一份心安👇 长按二维码关注与20年资深珠宝人一起识玉、赏玉、懂珠宝、更懂生活……