《正义女神》监制权香兰:新港剧“新”在主动拥抱现实主义|裤厂制片人

聚焦未成年犯罪与少年司法保护的律政剧《正义女神》，近期豆瓣开分7.9，成为《新闻女王》和《新闻女王2》之后，又一部高口碑的现实题材港剧。

《正义女神》以硬核叙事与社会洞察力，将镜头对准了大众相对陌生的司法空间——少年法庭，并提出了青少年教育“系统性失职”的问题。在监制权香兰看来，这部剧不只是讲述孩子犯了什么罪，更在追问：为什么会走到这一步？家庭、学校、社会，每一个环节都可能成为压垮骆驼的最后一根稻草。

从《新闻女王》到《正义女神》，一批新港剧持续以现实议题为锚点，对新闻行业生态、青少年犯罪、家庭教育焦虑等社会命题进行深刻呈现。这背后，是优酷持续深耕港剧用户心智，依托长视频平台的内容优势与市场认知，融合港剧团队成熟的创作经验，在继承港剧传统优势的基础上，推动题材创新与表达升级，打造兼具“港味”底蕴与时代共鸣的差异化内容。

作为这些作品的监制和平台制片人，权香兰将“新港剧”之“新”放置于现实主义的基座之上，“以前港剧可能更多是娱乐优先，但现在我们希望在娱乐之外，让观众看完之后有一些东西可以带走：一个问题、一种感受、一次反思。”

在她看来，从《新闻女王》到《正义女神》，两部剧共同的内核是对坚守的礼赞——不管是新闻行业还是司法体系，都有人在用自己的方式守护着社会最基本的公平和温度。

优酷“新港剧”也着力于“她系列”的表达，通过“女性+职场”的模式，将女性叙事融入现实表达之中。权香兰认为，港式大女主的底气来自专业能力和人格独立，“她的成功靠自己，不是靠任何人给的”。这种表达方式，对当下剧集市场的女性叙事具有启发意义。

港剧对社会现实的关照，也在反哺观众。权香兰观察到，通过《正义女神》，很多父母开始对号入座，反思自己有没有“以爱的名义控制孩子”；观众也开始讨论“当一个孩子犯错，是个人的问题，还是系统的问题”。

这些比预期更成熟的讨论，说明观众对社会议题有相当强的独立思考能力——这对内容创作者来说，既是压力，也是动力。而这也正是优酷港剧一直在做的：听见观众，然后进化。

正值《正义女神》收官之际，我们对话了该剧监制、虎鲸文娱集团闪烁工作室总经理权香兰。下文是详细内容。

镜头对准陌生的司法空间

青少年犯罪在华语剧中都属于稀缺题材。《正义女神》的创作从青少年犯罪议题出发，权香兰和团队在《新闻女王》第一季后，捕捉到这一话题在现实中讨论升温、在影视中却呈现匮乏的断层。面对此前港剧鲜少触及的少年法庭，制作团队通过详尽的采访，确保细节真实，试图追问青少年误入歧途背后的社会、学校与家庭责任。

在创作原则上，《正义女神》坚持“不审判任何人”，避免站在道德高地对孩子、家长或老师进行简单批判，而是通过多案件、多议题的铺陈，在广度与深度间权衡，为观众留下思考空间。剧中“高知家庭的教育焦虑”“系统性失职”等话题引发观众深刻自省与成熟讨论，印证了主创“抛出问题比给出答案更重要”的理念。

Q：之前钟导在采访中提到，《正义女神》是在《新闻女王》两季之间搜集资料时关注到“青少年犯罪”频发才进行的专题创作，作为监制，这个创作方向是如何确定的？

A：我们做完《新闻女王》第一季，整个团队都在一种很亢奋的状态里，大家都在想下一步能做什么。港剧之前传统题材比较多，我们一直在思考，怎样才能让更多人喜欢港剧。探讨新港剧时，我先提出的是怎么能让题材更多样，然后在当下热点的话题里看到了青少年犯罪。

青少年犯罪这个议题在当下社会的讨论热度一直在上升，但是影视层面的呈现却极度匮乏。跟钟导去聊这个话题，他也觉得这个很好。

我做内容这么多年，有一个判断标准，就是这个故事十年后还会有人想看吗？青少年犯罪、少年司法、家庭教育这些命题，不会随着时代消失，只会越来越迫切。所以我当时就觉得这个题材值得做，而且必须做。

Q：律政剧一直是港剧擅长的题材，《正义女神》的创新体现在哪？为什么之前很少有关注少年法庭的港剧出现？

A：港剧在律政题材方面一直拥有深厚的基础。但专门聚焦少年法庭的港剧此前几乎是空白，主要有几个原因：第一，少年司法体系有其特殊性，涉及法律程序、保密要求以及对未成年人的保护机制，这使得该题材在创作上难度较高，甚至高于普通刑事案件；第二，这个题材天然涉及未成年人的价值观，分寸很难拿捏。

因此，我们在创作过程中，把镜头对准公众相对陌生的司法空间——少年法庭，以此作为切入点探讨青少年犯罪议题。这也是《正义女神》创作上的创新。我们在创作中保留了律政剧应有的叙事语言和优势，同时努力让它更贴近当代观众关注的话题，避免让非港剧观众产生距离感。

我们不只是讲述孩子犯了什么罪，更想追问的是：他们为什么会走到这一步？社会、学校、家庭，每一个环节都可能负有责任，也都可能成为压垮骆驼的最后一根稻草。这部剧特别之处在于，我们深入思考了各个环节对青少年犯罪的影响。

Q：本剧在播出后，线上线下有哪些相关议题的观众讨论是让您印象深刻或意料之外的？

A：播出之后，我发现很多观众，尤其是已经为人父母的这批观众，讨论最深入的是“高知家庭的教育焦虑”这条线。有很多父母在弹幕和社交媒体上说，看这个剧的时候会对号入座，会问自己：我有没有在用爱的名义控制我的孩子？这种自我反照，是我在创作阶段希望实现的效果。

另一个让我印象深刻的讨论是关于“系统性失职”的议题：当一个孩子犯错，是个人的问题，还是系统的问题？这个讨论比我预期的要成熟很多，说明现在的观众对社会议题有相当强的独立思考能力，这对我们内容创作者来说，既是压力，也是动力。

Q：《正义女神》通过不同案件展现了“从众之恶”“高知家庭教育”“校园霸凌”等等各类社会议题，丰富度很高，让本剧叙事节奏也很密集，在制作时是如何把控节奏的？

A：我们当时希望呈现更多案件、把话题铺得更开，这其实是广度和深度之间的取舍。我们最终选择优先在广度上给观众更多思考的入口，而不是在单一议题上过度深入。

另一方面，像家庭危机或校园霸凌这类问题，往往没有单一的责任归属。所以我们刻意保留了一些未完全解决的空间。我们认为优秀的内容不是给答案，而是让观众提出更好的问题。

《正义女神》在节奏上的处理，是我们反复思考的地方。我们想留一些空白给观众，把事件呈现出来，让大家自己去感受，而不是成为一个“审判者”，尤其是面对青少年犯罪这类议题。目前来看，这个分寸还算得体。在这个阶段，抛出问题比给出答案更重要。

关注当下和社会议题

《新闻女王》与《正义女神》虽然题材不同，但内核相通。前者讲的是媒体行业里依然有人在坚守职业理想，后者讲的是司法体系里有人在默默守护着每一个需要被保护的人。两部剧共同的底色，是对坚守的礼赞，是对人性善意的肯定。这是新港剧一直想传递的价值观。

从《新闻女王》到《正义女神》，这些现实题材的发现没有捷径。权香兰和团队习惯持续关注新闻、理解社会变化，去寻找那些还没被充分听到的声音。她告诉我们，这些题材都是华语剧集里相对空白的领域，这也是在帮行业开辟新的创作空间。

Q：在《正义女神》的创作过程中，有哪些团队始终坚持的创作原则和核心表达？

A：有一点是我们从一开始就定下来、从来没有动摇过的，就是不审判任何人。不管是那些犯了错的孩子，还是失职的家长，还是无力回天的老师，我们都不是要站在道德高地去批判他们。我们想做的是呈现，让观众自己去感受、去思考。

另外一点是真实性。我们在前期做了非常多的田野调查，采访了法律界人士、社工、教育工作者，甚至有机会接触到一些真实案例的当事人家属，这些都成为了剧本创作的重要养分。我们不希望这部剧是凭空想象出来的，我们希望它的每一个细节都是有根据的。

很多人说我们不够深刻，其实这也是对我们的表扬——至少说明他们认可我们的真实，才希望我们更深刻。如果连真实性都没有，可能连这个批评都收不到。

我接触过很多好莱坞和韩国的创作者。他们创作一个项目时很投入，而且不是蜻蜓点水。我见过一个编剧，为了写医疗题材，一个多月几乎24小时住在医院，从护士到医生，从早晨到急诊室。这是对艺术创作和真实表达的坚持。

Q：您认为《正义女神》与《新闻女王》的内核表达是否有共通之处？

A：《新闻女王》表面上讲的是媒体行业的竞争与博弈，但它真正想传递的是在一个高速运转、充满压力的行业里，依然有人在坚守职业理想和对真相的尊重。《正义女神》表面上讲的是青少年犯罪与司法程序，但真正想表达的是社会有一套完整的机制在保护每一个人，尤其是那些最脆弱、最需要被关注的群体，而这套机制背后是无数人在默默付出和坚守。

两部剧共同的内核，我觉得是对坚守的礼赞。不管是新闻行业还是司法体系，都有很多人在用自己的方式守护着这个社会最基本的公平和温度。我们想通过这两部剧，让观众看到这些人、看到这些力量。

这两部剧都不是简单的行业剧或者律政剧，它们都有一种对人性善意的肯定，对社会向好的期待。这是港剧做内容一直以来想传递的底层价值观，也是我们认为最值得坚持的表达方向。

Q：从新闻行业到青少年犯罪，新港剧都在表达相对稀缺的现实题材，如何寻找到这些表达主题并进行具有戏剧和现实性的表达？

A：有偶然，也有必然。《新闻女王》，是聊着聊着就觉得想做这样一个内容，然后开始创作。《正义女神》是在讨论当下有什么值得表达的话题时，觉得有责任去呈现青少年犯罪。

我们团队是一个特别关注当下和社会议题的团队。每个人平时都会关注社会时事，经常一起讨论，甚至从国际视角去看全球议题。我们团队一半以上的人都会两种以上的语言，大家视野也比较开阔。

找题材没有捷径，关键是要保持对社会的敏感度。我们团队有个习惯，就是持续关注新闻，理解社会上发生的变化——哪些群体的声音还没被充分听到，哪些议题可能被忽略。找到题材之后，如何做得既有戏剧性又有深度，这就需要大量的采风。我们肯定不会只坐在办公室里。

有时候，一次日常的聊天、吃饭，都可能带来灵感。再加上深入的思考、采风，在这个基础上再去创作。社会、人与人之间的接触，还有社会新闻，就是我们发掘题材最好的来源。

这几部港剧这几年触及的题材，在华语剧集里都是相对空白的领域。我们先走进去，证明这些题材是有市场的，后来者就有了更多的参照和信心。从这个意义上说，我们做的不只是一部剧，是在帮整个行业开辟新的创作空间。

新港剧的“新”与“根”

新港剧的“新”在港剧继承中拓展。节奏紧凑、人物鲜明、类型成熟，这些传统优势全部保留；真正改变的是，新港剧开始更主动地拥抱现实主义。以前港剧是娱乐优先，现在权香兰希望观众看完之后，能带走一个问题、一种感受、一次反思。《正义女神》里关于青少年犯罪、家庭教育的讨论，都是非常当下的社会议题——这就是“新”的体现。

港剧的优势在于类型成熟、制作效率高，而新港剧开始主动拥抱现实议题后，不仅留住了老粉，也让更多年轻观众重新关注港剧。未来，新港剧会继续深耕现实题材，坚持“有话想说”——每一部剧都应该是因为真的有什么东西想表达，而不是为了填满档期。

Q：优酷曾提出“新港剧”的理念，新港剧的“新”主要体现在哪里？

A：我理解新港剧的“新”，不是说要抛弃港剧原有的东西，而是在继承的基础上去拓展。港剧原来的优势是节奏紧凑、人物鲜明、类型成熟。这些我们都保留了。“新”的地方在于我们开始更主动地去拥抱现实主义，关注现实议题。

以前港剧可能更多是娱乐优先，但现在我们希望在娱乐之外，让观众看完之后有一些东西可以带走：一个问题、一种感受、一次反思。《正义女神》里关于青少年犯罪的讨论，关于家庭教育的反思，这些都是非常当下的、真实的社会议题，这是“新”的体现。

有人说港剧就是节奏快、爽感强。但优秀的作品一定是有深入思考。我们提出“新港剧”，就像《新闻女王》，不只是爽，还有社会探讨。港剧不能只是服务性的快节奏，要在新港剧中注入更多内核，才能被更多香港以外的观众关注到，这也是我们一直想做的事。

Q：这些港剧中有不少以“女性+职场”为核心的剧集，如何定义这种“港式大女主”的核心特质？对当下国产剧中的女性职场叙事有何启发？

A：港式大女主，我觉得最核心的特质是她的成功是靠自己，不是靠任何人给的。她可以有感情，可以有弱点，可以哭，可以失败，但她站起来靠的是自己的能力和意志，不是等待一个人来救她。这跟一些国产剧里的女性叙事有点不同。一些所谓的大女主剧，主角表面上很强，但关键时刻还是需要男性角色来推一把，这其实是在消费女性力量，而不是在真正呈现女性力量。港式女主角的底气来自专业能力和人格独立，我觉得这对整个华语剧集的女性叙事都有一定的参考价值。

Q：从《新闻女王》到《正义女神》，港剧的社会影响力逐渐扩大，您认为目前港剧在华语剧市场的定位是怎样的？有哪些独特的优势？

A：港剧在华语剧市场我觉得是一个很特殊的存在。它有非常稳定的受众群体，而且这个群体的黏性很强，对港剧有真实的情感连接。

港剧的优势我认为有几点：第一是类型成熟，职场、律政、医疗，这些类型港剧做了几十年，有很深的积累；第二是制作效率，港剧团队的工业化程度很高，在有限的资源里能做出相当扎实的内容；第三是现在这一批新港剧开始更主动地拥抱现实议题，这让港剧有了更广的受众基础，不只是港剧老粉，很多年轻观众也开始重新关注港剧。

之前港剧经历了一段低谷期，优酷为港剧的二次复兴也做出了贡献。有人说港剧的受众越来越少，年轻演员也越来越少，但我们正在努力拓展，让港剧被更多年轻人喜欢，这样就会有更多年轻演员愿意在港剧中表现自己。我们也希望能共同培养出新一代的港剧演员。

Q：未来优酷港剧还有哪些新的规划？希望坚持哪些方面的创新？

A：具体的项目现在还不方便透露太多，但方向上我可以说，我们会继续深耕现实题材，继续去找那些还没有被充分呈现的议题和人群。

未来新港剧肯定要做系列化内容，形成一个小的宇宙，比如《新闻女王》，第一季讲职场内斗，第二季讲外部竞争，世界观更大。甚至未来可能会像漫威那样，剧中的配角也会有自己的衍生剧集。

坚持的方面，我觉得最重要的是坚持“有话想说”。每一部剧我们都希望是因为有什么东西真的想表达，而不只是为了填满档期。这个初心如果丢掉了，港剧就失去了它的灵魂。

从《新闻女王》到《正义女神》，我们做了非常多的积累和探索。优酷给了港剧一个非常好的环境，足够的资源支持、足够的创作空间、足够的容错空间，我们可以去做那些需要时间沉淀、需要耐心打磨的内容。

正是因为有这样的支撑，我们才能在港剧现实主义这条路上走得更深、更稳。这一轮港剧的升级迭代，是我们整个团队在优酷这个平台上共同完成的，缺少任何一个环节都不会有今天的成果。

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