聚焦未成年犯罪与少年司法保护的律政剧《正义女神》,近期豆瓣开分7.9,成为《新闻女王》和《新闻女王2》之后,又一部高口碑的现实题材港剧。
《正义女神》以硬核叙事与社会洞察力,将镜头对准了大众相对陌生的司法空间——少年法庭,并提出了青少年教育“系统性失职”的问题。
在监制权香兰看来,这部剧不只是讲述孩子犯了什么罪,更在追问:为什么会走到这一步?
家庭、学校、社会,每一个环节都可能成为压垮骆驼的最后一根稻草。
从《新闻女王》到《正义女神》,一批新港剧持续以现实议题为锚点,对新闻行业生态、青少年犯罪、家庭教育焦虑等社会命题进行深刻呈现。
这背后,是优酷持续深耕港剧用户心智,依托长视频平台的内容优势与市场认知,融合港剧团队成熟的创作经验,在继承港剧传统优势的基础上,推动题材创新与表达升级,打造兼具“港味”底蕴与时代共鸣的差异化内容。
作为这些作品的监制和平台制片人,权香兰将“新港剧”之“新”放置于现实主义的基座之上,“以前港剧可能更多是娱乐优先,但现在我们希望在娱乐之外,让观众看完之后有一些东西可以带走:一个问题、一种感受、一次反思。
”在她看来,从《新闻女王》到《正义女神》,两部剧共同的内核是对坚守的礼赞——不管是新闻行业还是司法体系,都有人在用自己的方式守护着社会最基本的公平和温度。
优酷“新港剧”也着力于“她系列”的表达,通过“女性+职场”的模式,将女性叙事融入现实表达之中。
权香兰认为,港式大女主的底气来自专业能力和人格独立,“她的成功靠自己,不是靠任何人给的”。
这种表达方式,对当下剧集市场的女性叙事具有启发意义。
港剧对社会现实的关照,也在反哺观众。
权香兰观察到,通过《正义女神》,很多父母开始对号入座,反思自己有没有“以爱的名义控制孩子”;观众也开始讨论“当一个孩子犯错,是个人的问题,还是系统的问题”。
这些比预期更成熟的讨论,说明观众对社会议题有相当强的独立思考能力——这对内容创作者来说,既是压力,也是动力。
而这也正是优酷港剧一直在做的:听见观众,然后进化。
正值《正义女神》收官之际,我们对话了该剧监制、虎鲸文娱集团闪烁工作室总经理权香兰。
下文是详细内容。
镜头对准陌生的司法空间青少年犯罪在华语剧中都属于稀缺题材。
《正义女神》的创作从青少年犯罪议题出发,权香兰和团队在《新闻女王》第一季后,捕捉到这一话题在现实中讨论升温、在影视中却呈现匮乏的断层。
面对此前港剧鲜少触及的少年法庭,制作团队通过详尽的采访,确保细节真实,试图追问青少年误入歧途背后的社会、学校与家庭责任。
在创作原则上,《正义女神》坚持“不审判任何人”,避免站在道德高地对孩子、家长或老师进行简单批判,而是通过多案件、多议题的铺陈,在广度与深度间权衡,为观众留下思考空间。
剧中“高知家庭的教育焦虑”“系统性失职”等话题引发观众深刻自省与成熟讨论,印证了主创“抛出问题比给出答案更重要”的理念。
Q:之前钟导在采访中提到,《正义女神》是在《新闻女王》两季之间搜集资料时关注到“青少年犯罪”频发才进行的专题创作,作为监制,这个创作方向是如何确定的?
A:我们做完《新闻女王》第一季,整个团队都在一种很亢奋的状态里,大家都在想下一步能做什么。
港剧之前传统题材比较多,我们一直在思考,怎样才能让更多人喜欢港剧。
探讨新港剧时,我先提出的是怎么能让题材更多样,然后在当下热点的话题里看到了青少年犯罪。
青少年犯罪这个议题在当下社会的讨论热度一直在上升,但是影视层面的呈现却极度匮乏。
跟钟导去聊这个话题,他也觉得这个很好。
我做内容这么多年,有一个判断标准,就是这个故事十年后还会有人想看吗?
青少年犯罪、少年司法、家庭教育这些命题,不会随着时代消失,只会越来越迫切。
所以我当时就觉得这个题材值得做,而且必须做。
Q:律政剧一直是港剧擅长的题材,《正义女神》的创新体现在哪?
为什么之前很少有关注少年法庭的港剧出现?
A:港剧在律政题材方面一直拥有深厚的基础。
但专门聚焦少年法庭的港剧此前几乎是空白,主要有几个原因:第一,少年司法体系有其特殊性,涉及法律程序、保密要求以及对未成年人的保护机制,这使得该题材在创作上难度较高,甚至高于普通刑事案件;第二,这个题材天然涉及未成年人的价值观,分寸很难拿捏。
因此,我们在创作过程中,把镜头对准公众相对陌生的司法空间——少年法庭,以此作为切入点探讨青少年犯罪议题。
这也是《正义女神》创作上的创新。
我们在创作中保留了律政剧应有的叙事语言和优势,同时努力让它更贴近当代观众关注的话题,避免让非港剧观众产生距离感。
我们不只是讲述孩子犯了什么罪,更想追问的是:他们为什么会走到这一步?
社会、学校、家庭,每一个环节都可能负有责任,也都可能成为压垮骆驼的最后一根稻草。
这部剧特别之处在于,我们深入思考了各个环节对青少年犯罪的影响。
Q:本剧在播出后,线上线下有哪些相关议题的观众讨论是让您印象深刻或意料之外的?
A:播出之后,我发现很多观众,尤其是已经为人父母的这批观众,讨论最深入的是“高知家庭的教育焦虑”这条线。
有很多父母在弹幕和社交媒体上说,看这个剧的时候会对号入座,会问自己:我有没有在用爱的名义控制我的孩子?
这种自我反照,是我在创作阶段希望实现的效果。
另一个让我印象深刻的讨论是关于“系统性失职”的议题:当一个孩子犯错,是个人的问题,还是系统的问题?
这个讨论比我预期的要成熟很多,说明现在的观众对社会议题有相当强的独立思考能力,这对我们内容创作者来说,既是压力,也是动力。
Q:《正义女神》通过不同案件展现了“从众之恶”“高知家庭教育”“校园霸凌”等等各类社会议题,丰富度很高,让本剧叙事节奏也很密集,在制作时是如何把控节奏的?
A:我们当时希望呈现更多案件、把话题铺得更开,这其实是广度和深度之间的取舍。
我们最终选择优先在广度上给观众更多思考的入口,而不是在单一议题上过度深入。
另一方面,像家庭危机或校园霸凌这类问题,往往没有单一的责任归属。
所以我们刻意保留了一些未完全解决的空间。
我们认为优秀的内容不是给答案,而是让观众提出更好的问题。
《正义女神》在节奏上的处理,是我们反复思考的地方。
我们想留一些空白给观众,把事件呈现出来,让大家自己去感受,而不是成为一个“审判者”,尤其是面对青少年犯罪这类议题。
目前来看,这个分寸还算得体。
在这个阶段,抛出问题比给出答案更重要。
关注当下和社会议题《新闻女王》与《正义女神》虽然题材不同,但内核相通。
前者讲的是媒体行业里依然有人在坚守职业理想,后者讲的是司法体系里有人在默默守护着每一个需要被保护的人。
两部剧共同的底色,是对坚守的礼赞,是对人性善意的肯定。
这是新港剧一直想传递的价值观。
从《新闻女王》到《正义女神》,这些现实题材的发现没有捷径。
权香兰和团队习惯持续关注新闻、理解社会变化,去寻找那些还没被充分听到的声音。
她告诉我们,这些题材都是华语剧集里相对空白的领域,这也是在帮行业开辟新的创作空间。
Q:在《正义女神》的创作过程中,有哪些团队始终坚持的创作原则和核心表达?
A:有一点是我们从一开始就定下来、从来没有动摇过的,就是不审判任何人。
不管是那些犯了错的孩子,还是失职的家长,还是无力回天的老师,我们都不是要站在道德高地去批判他们。
我们想做的是呈现,让观众自己去感受、去思考。
另外一点是真实性。
我们在前期做了非常多的田野调查,采访了法律界人士、社工、教育工作者,甚至有机会接触到一些真实案例的当事人家属,这些都成为了剧本创作的重要养分。
我们不希望这部剧是凭空想象出来的,我们希望它的每一个细节都是有根据的。
很多人说我们不够深刻,其实这也是对我们的表扬——至少说明他们认可我们的真实,才希望我们更深刻。
如果连真实性都没有,可能连这个批评都收不到。
我接触过很多好莱坞和韩国的创作者。
他们创作一个项目时很投入,而且不是蜻蜓点水。
我见过一个编剧,为了写医疗题材,一个多月几乎24小时住在医院,从护士到医生,从早晨到急诊室。
这是对艺术创作和真实表达的坚持。
Q:您认为《正义女神》与《新闻女王》的内核表达是否有共通之处?
A:《新闻女王》表面上讲的是媒体行业的竞争与博弈,但它真正想传递的是在一个高速运转、充满压力的行业里,依然有人在坚守职业理想和对真相的尊重。
《正义女神》表面上讲的是青少年犯罪与司法程序,但真正想表达的是社会有一套完整的机制在保护每一个人,尤其是那些最脆弱、最需要被关注的群体,而这套机制背后是无数人在默默付出和坚守。
两部剧共同的内核,我觉得是对坚守的礼赞。
不管是新闻行业还是司法体系,都有很多人在用自己的方式守护着这个社会最基本的公平和温度。
我们想通过这两部剧,让观众看到这些人、看到这些力量。
这两部剧都不是简单的行业剧或者律政剧,它们都有一种对人性善意的肯定,对社会向好的期待。
这是港剧做内容一直以来想传递的底层价值观,也是我们认为最值得坚持的表达方向。
Q:从新闻行业到青少年犯罪,新港剧都在表达相对稀缺的现实题材,如何寻找到这些表达主题并进行具有戏剧和现实性的表达?
A:有偶然,也有必然。
《新闻女王》,是聊着聊着就觉得想做这样一个内容,然后开始创作。
《正义女神》是在讨论当下有什么值得表达的话题时,觉得有责任去呈现青少年犯罪。
我们团队是一个特别关注当下和社会议题的团队。
每个人平时都会关注社会时事,经常一起讨论,甚至从国际视角去看全球议题。
我们团队一半以上的人都会两种以上的语言,大家视野也比较开阔。
找题材没有捷径,关键是要保持对社会的敏感度。
我们团队有个习惯,就是持续关注新闻,理解社会上发生的变化——哪些群体的声音还没被充分听到,哪些议题可能被忽略。
找到题材之后,如何做得既有戏剧性又有深度,这就需要大量的采风。
我们肯定不会只坐在办公室里。
有时候,一次日常的聊天、吃饭,都可能带来灵感。
再加上深入的思考、采风,在这个基础上再去创作。
社会、人与人之间的接触,还有社会新闻,就是我们发掘题材最好的来源。
这几部港剧这几年触及的题材,在华语剧集里都是相对空白的领域。
我们先走进去,证明这些题材是有市场的,后来者就有了更多的参照和信心。
从这个意义上说,我们做的不只是一部剧,是在帮整个行业开辟新的创作空间。
新港剧的“新”与“根”新港剧的“新”在港剧继承中拓展。
节奏紧凑、人物鲜明、类型成熟,这些传统优势全部保留;真正改变的是,新港剧开始更主动地拥抱现实主义。
以前港剧是娱乐优先,现在权香兰希望观众看完之后,能带走一个问题、一种感受、一次反思。
《正义女神》里关于青少年犯罪、家庭教育的讨论,都是非常当下的社会议题——这就是“新”的体现。
港剧的优势在于类型成熟、制作效率高,而新港剧开始主动拥抱现实议题后,不仅留住了老粉,也让更多年轻观众重新关注港剧。
未来,新港剧会继续深耕现实题材,坚持“有话想说”——每一部剧都应该是因为真的有什么东西想表达,而不是为了填满档期。
Q:优酷曾提出“新港剧”的理念,新港剧的“新”主要体现在哪里?
A:我理解新港剧的“新”,不是说要抛弃港剧原有的东西,而是在继承的基础上去拓展。
港剧原来的优势是节奏紧凑、人物鲜明、类型成熟。
这些我们都保留了。
“新”的地方在于我们开始更主动地去拥抱现实主义,关注现实议题。
以前港剧可能更多是娱乐优先,但现在我们希望在娱乐之外,让观众看完之后有一些东西可以带走:一个问题、一种感受、一次反思。
《正义女神》里关于青少年犯罪的讨论,关于家庭教育的反思,这些都是非常当下的、真实的社会议题,这是“新”的体现。
有人说港剧就是节奏快、爽感强。
但优秀的作品一定是有深入思考。
我们提出“新港剧”,就像《新闻女王》,不只是爽,还有社会探讨。
港剧不能只是服务性的快节奏,要在新港剧中注入更多内核,才能被更多香港以外的观众关注到,这也是我们一直想做的事。
Q:这些港剧中有不少以“女性+职场”为核心的剧集,如何定义这种“港式大女主”的核心特质?
对当下国产剧中的女性职场叙事有何启发?
A:港式大女主,我觉得最核心的特质是她的成功是靠自己,不是靠任何人给的。
她可以有感情,可以有弱点,可以哭,可以失败,但她站起来靠的是自己的能力和意志,不是等待一个人来救她。
这跟一些国产剧里的女性叙事有点不同。
一些所谓的大女主剧,主角表面上很强,但关键时刻还是需要男性角色来推一把,这其实是在消费女性力量,而不是在真正呈现女性力量。
港式女主角的底气来自专业能力和人格独立,我觉得这对整个华语剧集的女性叙事都有一定的参考价值。
Q:从《新闻女王》到《正义女神》,港剧的社会影响力逐渐扩大,您认为目前港剧在华语剧市场的定位是怎样的?
有哪些独特的优势?
A:港剧在华语剧市场我觉得是一个很特殊的存在。
它有非常稳定的受众群体,而且这个群体的黏性很强,对港剧有真实的情感连接。
港剧的优势我认为有几点:第一是类型成熟,职场、律政、医疗,这些类型港剧做了几十年,有很深的积累;第二是制作效率,港剧团队的工业化程度很高,在有限的资源里能做出相当扎实的内容;第三是现在这一批新港剧开始更主动地拥抱现实议题,这让港剧有了更广的受众基础,不只是港剧老粉,很多年轻观众也开始重新关注港剧。
之前港剧经历了一段低谷期,优酷为港剧的二次复兴也做出了贡献。
有人说港剧的受众越来越少,年轻演员也越来越少,但我们正在努力拓展,让港剧被更多年轻人喜欢,这样就会有更多年轻演员愿意在港剧中表现自己。
我们也希望能共同培养出新一代的港剧演员。
Q:未来优酷港剧还有哪些新的规划?
希望坚持哪些方面的创新?
A:具体的项目现在还不方便透露太多,但方向上我可以说,我们会继续深耕现实题材,继续去找那些还没有被充分呈现的议题和人群。
未来新港剧肯定要做系列化内容,形成一个小的宇宙,比如《新闻女王》,第一季讲职场内斗,第二季讲外部竞争,世界观更大。
甚至未来可能会像漫威那样,剧中的配角也会有自己的衍生剧集。
坚持的方面,我觉得最重要的是坚持“有话想说”。
每一部剧我们都希望是因为有什么东西真的想表达,而不只是为了填满档期。
这个初心如果丢掉了,港剧就失去了它的灵魂。
从《新闻女王》到《正义女神》,我们做了非常多的积累和探索。
优酷给了港剧一个非常好的环境,足够的资源支持、足够的创作空间、足够的容错空间,我们可以去做那些需要时间沉淀、需要耐心打磨的内容。
正是因为有这样的支撑,我们才能在港剧现实主义这条路上走得更深、更稳。
这一轮港剧的升级迭代,是我们整个团队在优酷这个平台上共同完成的,缺少任何一个环节都不会有今天的成果。
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