有幅叫《维纳斯与琴师》的作品。

画中的琴师，侧身抚琴，目光却投向身后那位希腊神话中掌管音乐的女神维纳斯。

许多人初见时，以为他心猿意马，耽于美色而琴音不专。

但细品之下，这是在仰望——琴师以目光诉说着：我的灵感，全然来自这位女神。

她的存在，是美与创造的化身，若无她的启迪，琴弦将喑哑，艺术便失了魂魄。

这幅画是提香·韦切利奥画，他所表达的是琴师的心灵，在女神的光辉下，得以升腾。

希腊神话的维纳斯，是他的一切。

提香：维纳斯与琴师一|色彩革命早年的提香，是威尼斯画坊的学徒。

青年时期，他与另一位天才乔尔乔涅的紧密合作。

在他早期作品，如《田野合奏》，透露出乔尔乔涅式的诗意风景。

不过，他的人物画，则有了自身的独特气质：有着粗朴、壮健的特征。

提香：《神圣与世俗之爱》真正标志着他个人风格成熟的，就这这幅有名的《神圣与世俗之爱》。

这幅画像是一场视觉辩论：左边衣着端庄的“神圣之爱”，与右边光彩照人的裸体“世俗之爱”，分别倚靠在古典石棺两侧，背景的山峦城堡，与湖滨城镇也遥相呼应。

这幅画不是简单的二元对比，它象征着那个时代精神从拜占庭式的形而上——神圣的话题，而走向形而下——人性(肉身)过渡。

提香笔下的裸体女郎，健康、丰腴、自信，看不到中世纪艺术那种禁欲与矫饰，他的作品也因之被誉为“文艺复兴艺术中表现女性美理想的佳作”。

他用最世俗、最鲜活的肉体之美，来高举当时的人文主义精神。

二|祭坛上的震撼与宫廷中的维纳斯1516-1518年，提香为威尼斯弗拉里教堂绘制的巨作《圣母升天》，他也因此一举成名。

这幅近七米高的祭坛画，打破了传统圣母像的宁静格局。

圣母凌空而起（如同传统绘画中基督的形象），地上的圣徒们激动万分，天上的圣父在光环中显现，整个画面充满了动感和戏剧性。

当时的人们惊呼其为“近代第一杰作”。

不过，他的宗教画所展现的属性，是借着基督教的壳，内核却是希腊神话的精神。

因为圣母崇高的形象，已经越过了圣书所记述的。

我们从中也能够了解到当时人们的信仰层面。

提香：圣母升天这也正是为什么他会受到了欧洲各国王公贵族的追捧的原因。

他的肖像画，成为权势与地位的象征，《查理五世骑马像》揭示了这位帝国统治者，复杂而威严的内心世界。

这种形象，正是查理五世所需要的。

提香：查理五世骑马像三|不朽的遗产提香的作品——无论是祭坛上神圣的圣母，还是内室中慵懒的维纳斯，抑或是忏悔中依然丰腴动人的抹大拉的玛丽亚——始终在歌颂人的价值、人的情感与人的肉体之美。

他将文艺复兴的人文主义精神，用最悦目的方式铺满画布，让人感受到生命的热情。

提香：抹大拉的玛利亚因此，我们看到的是文艺复兴的审美典范，一个时代对人的礼赞。

就他而言，一切美的真相，就在那丰满的身体里。

这就是他的乌托邦，只是这个乌托邦不在彼岸，而是在他的画作里，在他受希腊神学影响之下的美学实践中，当然，他的作品内容，仍有Cbristos之群体思想的痕迹。

不过，这也造就了他，对人物心理活动深刻而细腻的刻画。

请看，抹大拉玛丽亚的眼泪！

提香：抹大拉玛利亚的画像局部最后的话：你对提香的画有什么见解？

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