当钢琴遇上画笔MUSEUM DAY世界MUSEUM艺术之旅当钢琴遇见画笔声音遇见色彩西方遇见东方四百年遇见五千年“音乐的英文是什么？

”“Music！

”一个常识问题。

“Music和一位女神有关”“啊哈？

”没错，就是缪斯女神——Muse!

当钢琴博物馆的讲解员向道尔顿的孩子绘声绘色地讲起Muse与艺术的关系时艺术的知识世界，就此打开！

这才发现，“Music”和“Museum”（博物馆）都来自同一个“祖奶奶”！

而道尔顿的一群孩子，就是朝着艺术的"祖奶奶"缪斯女神去的！

近日，在校长助理、课程发展中心主任陆晶、音乐&美术组和年级老师的带领下，五年级的同学们带着音乐&美术组自主设计的《钢琴与美术的对话》研学手册，打卡了两座艺术殿堂——深圳市钢琴博物馆与深圳市美术馆，展开一次聆听百年回响与触摸千年时光的艺术之旅。

出发前一天，音乐组和美术组的老师们已经“联手上岗”。

他们专门为这次研学设计了两节先导课，音乐组老师带着孩子们提前“预习”了钢琴的前世今生，美术组老师帮助孩子们认识三位即将见面的艺术家，于是手里那本研学手册，就不再是陌生的作业本了，像等着他们去“闯关”的藏宝图。

深圳市钢琴博物馆——聆听穿越百年的琴声走进钢琴博物馆展厅，258台“百岁古董钢琴”静静伫立在三个楼层，每一台都见证了音乐的历史，其中最古老的已有250多岁。

“大家知道钢琴有哪三种形式吗？

”走进展馆时，讲解员问了第一个问题。

立式钢琴和三角钢琴是孩子们熟知的，但他们也在现场看到了很少见的——方形钢琴。

在方形钢琴展区前，孩子们的目光被一排排长方形的古老钢琴吸引了。

孩子们好奇地凑近观察，发现这方形钢琴没有现在常见的踏板。

讲解员告诉大家，方形钢琴虽然在19世纪末就停产了，但在18世纪和19世纪初，它曾是欧洲家庭中最流行的钢琴类型。

“那它为什么后来没有了？

”讲解员解释说，早期的方形钢琴踏板在钢琴左侧，需要用膝盖去抽动来调节音量，后来才慢慢变成脚踏式。

随着立式钢琴的出现，人们发现立式钢琴音板更大、音域更宽、占地更小，于是方形钢琴就慢慢退出了历史舞台。

孩子们在观察与聆听后，在研学手册中写道：方形钢琴没有现在的钢琴那么高，体积比三角钢琴少，琴键小，没有踏板.....“大家知道第一架钢琴是什么时候来到中国的吗？

”这个问题，有些年代感。

他是一位叫利玛窦的意大利传教士，在北京敬献给明神宗万历皇帝的，也标志着打开了中西音乐交流的第一扇门，而真正学习这架“洋琴”的，是对西方乐理充满好奇的学霸皇帝“康熙”。

“克莱门蒂是谁？

有没有同学知道？

”孩子们试探性地回答“好像是作曲家？

”。

克莱门蒂不仅是古典主义时期伟大的作曲家、钢琴家，还是一位非常成功的钢琴制造商，为后世留下了宝贵的音乐遗产。

如今，克莱门蒂的三角钢琴在全世界可能不足3台。

克莱门蒂也是个非常了不起的人物，他是世界上第一个办钢琴比赛的人，后来国际上最重要的钢琴赛事之一——克莱门蒂钢琴比赛，就是以他的名字命名的。

孩子们一边听一边在研学手册上认真记录。

写下手册上的第一个任务，就是寻找音乐大师——海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特……每一架钢琴旁边都有一段故事，每一段故事都连接着一位伟大的音乐家。

走到“东方红”钢琴前时，孩子们停下了脚步。

这台钢琴相比欧美钢琴，看上去是一种朴素的“中国制造”。

大家知道《东方红》这首歌吗？

作为摄影师，我在一旁哼起“东方红，太阳升，中国出了一个毛泽东”孩子们不知道《东方红》，但知道毛主席。

讲解员告诉大家，这是1953年由东北音乐器具工厂生产的钢琴，编号“0316”意味着是当时国内生产的第316架钢琴，也是迄今为止国内能找到的最早的古董钢琴之一。

这台钢琴诞生的时候，全国人民都在唱《东方红》，都在歌颂毛主席。

“东方红”这三个字，把钢琴、歌曲和一代伟人紧紧连在了一起。

所以，它身上承载的，就是那个时代的记忆和情感。

讲解员还指着展厅里音乐家画像长廊，问大家看到了什么。

“f和p！

”有孩子眼尖，认出了乐谱里的强弱记号。

“那钢琴的英文叫什么？

”“Piano！

”“Piano”这个词是怎么来的？

”这把孩子们问住了！

原来Piano最初的名称叫“Pianoforte”，直译就是“弱强”，意味着你可以通过自己的力度去自由控制声音的强弱，原来每天听的、弹的钢琴名字里就藏着这么有意思的秘密！

走到施坦威展区时，讲解员带大家看了一台非常特别的钢琴——一台早期的自动演奏钢琴。

用一种叫做“纸卷”的东西来演奏。

孩子们围上前去，看到钢琴中间有一个空间，里面放着一个长长的纸卷，纸卷上密密麻麻地布满了小孔。

讲解员让大家猜“每个小孔代表什么？

”一个孩子抢答：“代表一个音！

”讲解员笑着点头，进一步解释：一个孔短一点，表示这个音短一点，一个孔长一点，表示这个音长一点。

纸卷缓缓转动时，小孔的位置就会通过机械系统驱动琴键弹奏出音乐。

讲解员接着讲起施坦威的故事，奖励孩子们的优秀表现——一次踏板“体验”。

孩子们只是踩着踏板，兴奋地看着纸卷转动、琴键自己“跳起舞来”。

有人踩得重，音乐就响一点，有人踩得轻，声音就柔和下来。

原来这台琴的踏板还能控制强弱跟讲解员之前说的“f”和“p”正好对上了。

只见五（2）班的王同学一直在抬头与低头间专注地记着笔记，面对讲解员老师的提问，她总是第一个迅速举手作答，每一次回答都准确完整，展现出了对钢琴知识浓厚的兴趣与扎实的积累。

班主任钟老师说，小姑娘平日里是最不喜欢参观博物馆的孩子，但她发自内心地喜爱钢琴，还在大家面前沉浸式地弹奏了一首《诀别书》，旁边的小男孩儿竟调皮地当起了伴舞。

其他小钢琴迷们也在被允许体验的钢琴前，尝试了很多歌曲弹奏。

在约翰.布里斯密德的三角钢琴前，李晓宁老师做起了孩子们的钢琴伴奏，孩子们聆听者来自1918的古老钢琴的旋律，唱起了“啊，道尔顿，我们求知的地方”，清脆的童声在展厅里回荡开来，与百年琴声交织在一起。

在参观过程中，讲解员还讲了一些与钢琴交织在一起的历史人物故事。

那台极为华丽的钢琴是英国国王乔治四世在登基时特别为自己定制的钢琴，他是维多利亚女王亲叔叔。

另一台钢琴则是世界上最富有家族之一的罗斯柴尔德家族，为汉娜小姐结婚时定制的，琴身上刻着“HR”字母的缩写，孩汉娜小姐只活了三十多岁就去世了，但这架钢琴依然诉说着她的故事。

原来，每一架钢琴后面都住着一个人。

这一架架钢琴，装着一个又一个故事，一段又一段人生。

那些早已远去的人，把想说的话，留在了琴声里。

深圳市美术馆触摸千年时光的艺术走进美术馆的大门，时空仿佛瞬间切换——从十八世纪的钢琴声到五千年前彩陶上的神秘纹样再到当代油画的诗意笔触带着研学手册的“四大任务”一场关于视觉的艺术盛宴，展开了。

“这些字怎么歪歪扭扭的！

？

”孩子们对陶博吾先生独特的书法形式很好奇。

讲解员解释，陶博吾的书法风格“宁拙毋巧”，以苍劲朴拙著称，表达的是笨拙但踏实的人生态度，正是他独特个性的体现。

在美术馆四层，“苍顽奇骨——陶博吾诗书画艺术展”展出了陶博吾诗、书、画及相关文献近180件，师生近距离鉴赏大师原作，也为后续“书法和国画”美术课堂教学与教研积累丰富素材。

美术馆三层的何多苓"现在就唱歌"的诗意世界，尤为女老师们所倾心，那份松弛而自洽的生命态度，在画布上徐徐展开。

刘璇老师最爱他的经典之作《春风已经苏醒》——温柔深沉的色调铺陈画面，细腻松弛的笔触勾勒出草地、少女与小狗的诗意场景。

轻柔中饱含情绪，没有直白的情感宣泄，却营造出含蓄悠远、静谧浪漫的氛围。

陆晶老师则说，她更偏爱《Youth》，"因为我似乎能从画中看到自己的影子。

"展厅中央的玻璃柜里，密密麻麻地陈列着何多苓的美术作品——它们曾散落在各式书画杂志的页间，如今被岁月聚拢于此。

孩子们脑袋挤在一起，鼻尖几乎贴上柜面，看那些花花绿绿的杂志封面，进一步去欣赏何多苓的大师之作。

有孩子在研学手册里写道：何多苓的画里有风景、自然和很多女性的形象，其中有一幅画是一个人在田野里唱歌，讲解员说那是艺术家的内心世界。

在“无相-童雁汝南”作品展中，最让孩子们震撼的是在走进13米的圆柱体空间，密密麻麻面孔排列如“千佛洞”的空间。

孩子们就这着自己的身高去观察就近的画作，他们好奇地问道：为什么这些画的五官都是模糊的？

刘璇老师说：那是艺术家想告诉我们，交朋友更看重性格和内心，内在精神比外表更重要。

也有的孩子开始数起了这个圆柱空间里，到底有多少幅画。

实际上，这1200余幅肖像画，童雁汝南以近乎修行式的肖像创作实践，重新接续西方肖像画传统。

他的作品画面模糊五官、弱化社会属性，引导观者超越表象，体悟“物我两忘”的混沌之境用油画语言讲述跨越文化边界的人类故事，同时将东方哲学内化为独特的艺术语言，在世界艺术领域独树一帜。

三楼9号展厅的“彩陶艺术之巅峰——马家窑文化彩陶特展”吸引了孩子们的目光，这里展示了59件甘肃出土的马家窑文化彩陶精品，其中包括27件一级文物。

讲解员说，马家窑文化距今大约有5800年到4000年，以纹饰绚丽、造型优雅著称于世，被称为彩陶之王。

孩子们瞪大眼睛——眼前的这些陶罐，比中国的文字历史还要古老！

孩子们围在展柜前，仔细观察着彩陶上的纹路，涡纹一圈圈旋转，水波纹一道道流淌，刘璇老师在先导课中说过：远古先民在彩陶上绘制这些纹饰，是因为崇拜自然，祈求风调雨顺、水源充足。

孩子们在研学手册的思考题中写道：“马家窑彩陶上有很多曲线，黑彩旋涡纹，水波纹、马纹，像是黄河的流水蜿蜒绵长。

在转角处，孩子们望见了习近平总书记提的一段话：黄河流域是中华民族和中华文明的重要发祥地，要保护弘扬黄河文化，传承好历史文脉和民族根脉。

这顿时让小朋友们肃然起敬。

一场五官的享受，在听觉与视觉间来回切换，研学手册的最后一页，有一个双馆对比表，让孩子们思考钢琴博物馆和美术馆的异同，请孩子们描述不同的感觉，有孩子说：钢琴表达的有情绪，美术表达的有意境。

他们都是情感表达的一种形式，都很有艺术价值，让我们提高了审美。

当钢琴遇见画笔，声音遇见色彩，西方遇见东方、四百年遇见五千年——孩子们看见了，艺术不只是音乐厅里的音符和美术馆里的画作，更是人类情感的共鸣、文明交流的桥梁，以及通往更广阔世界的门。

编辑丨校办 朱靓图片丨黄超责编丨校办 魏国俊审核丨校长 张莉VR探校扫描二维码360度欣赏道尔顿全景