《牡丹亭》真不愧长演不衰，因为每一节都耐人寻味，“游园”里的姹紫嫣红固然让人感慨万千，但“写真”一出里杜丽娘的自怜自爱，却更教人感动，也更走近了她。

近日看过不同咖的“写真”，还是觉得不同人的理解与演绎非常值得琢磨，这里特别做一个对比的感受。

先说浙昆杨崑的“写真”，这是我见过最新鲜的一出，因为第一次看见丽娘是左右手一起描画，据杨崑介绍，这节独特的“双手执笔”动作，是由其恩师王奉梅老师亲授，两手齐用，恰好表达了杜丽娘“用尽生命最后的力气题诗作画”的状态，也是这最后的用尽全力，才更深刻体现了丽娘对生命将逝的哀痛和用尽全力的挽留。

所以，这个双手描容，当时看得特别感动，也不禁为艺术家们对人物内心的细腻揣摩，从而，创造出特别的表演形式而大力鼓掌！

第二位是上昆的罗晨雪。

可能因为演员本身的圆润丰姿，罗晨雪演绎的丽娘给我的感觉有点“元气过满”的感觉，这对她要刻画弥留之际的丽娘之哀婉虚弱是增加了很大难度的。

人物状态是其一，更想说的是身段做手与唱词的结合未够精准。

戏里的唱词是这样的：“则待注樱桃 染柳条”，这里很明显是丽娘自画像时，刚好画到自己的嘴唇和眉毛，在笔法上，应是非常轻微的点和染，但罗晨雪此时的做手是豪放用力的狂草，这让我很愕然，实在有点出戏， 很明显， 做手并没有跟着唱词走。

所以，特别回看了苏昆沈丰英的“写真”，就标准很多。

丽娘对自身的骄傲和哀叹，表现在她爱不释手地拿着镜子多角度的比对， 让人特别心碎。

到了画眉点唇的动作也是非常精准，还有一处笔法也特别值得赞扬，就是“淡东风，立细腰”她先是摆了一下腰肢，然后画下了一撇一捺，一气呵成， 让人叫绝。

如此下来， 未见其画，已窥其像，不愧是历经打磨的“青春版”。

《牡丹亭》历经了几百年不同代人的研磨，词曲本已华美精丽，再得这些精细追求，必能让这经典无限接近臻美之境。