最近我身边一些玩人像摄影的朋友开始焦虑了：自动化模特；妆面、发型、服装也不用摄影师操心；构图参考来自小红书上的网红摄影师；调色靠相机里的胶片模拟、创意外观、创意滤镜；后期磨皮液化交给AI，像素蛋糕一键搞定。

这些图发群里、发社交媒体也有人点赞、评论区也有夸夸的。

确实能出片，而且很多时候出得还不差，这反而会带来焦虑。

以前一个摄影爱好者的成就感来自我学会了很多东西，会一点布光，会一点引导，会调色，会修图，知道皮肤怎么处理才自然，知道液化怎么收才不假。

哪怕拍得不够成熟，但那种这是我一点点做出来的感觉很扎实。

现在不一样了，现在基本都流程化自动化了，很多环节都有人替你完成了，或者有工具替你完成了。

然后就开始焦虑，这张照片看起来不错，但它到底有多少是我的？

没参与感了，都自动化了。

模特不是自己引导出来的；造型不是自己搭的；颜色不是自己调出来的；皮肤和脸型也不是自己一点点修出来的；甚至连构图，很多时候也是模仿某几个网红摄影师的；所以现在到底是在创作，还是在调用一整套现成方案？

人像摄影本来就很依赖协作和包装。

当模特、妆造、滤镜、修图都越来越成熟，摄影师很容易被推到一个有点尴尬的位置：好像离了你也不是完全不行，但又不能说你一点作用没有，那摄影师到底还剩下什么？

十多年前玩摄影的时候有个说法叫前一万快门都是废片，现在不一样了，我能看到大量新手摄影爱好者迅速进步，因为相机直出、AI磨皮液化、构图模仿可以让他们迅速达到中等水平的调色、中等水平的磨皮液化、中等水平的构图，很容易及格，然后在大量的模仿中偶然能出几张远超及格线的照片。

那些玩了很久的摄影爱好者也沉迷在直出jpeg和AI修图中无法自拔，我的建议是你当然可以自动化，但别把自己的判断也一起自动化了。

别到最后，模特是自动的，风格是现成的，修图是AI的，构图是模仿的，连“这张到底好不好”都得靠平台点赞来告诉你，如果真走到那一步，摄影师剩下的可能就真的不多了。

最起码最起码，买点灯玩玩布光吧。

又或者去筹划一个创作计划，拍点有内容有想法的照片。

不然拍到最后可能你片子越来越多，属于你自己的东西反而越来越少。