有关手绘油画的几点说明 1. 专业需要： 画中这些人物形象真的不是不想穿，是我们学画画的“必修课”叫人体结构。

在画家眼里，那都不是皮肤，那是“腓肠肌、腹外斜肌、肱桡肌”的分布图。

2. 历史渊源： 古希腊的雕塑和文艺复兴的大神们都这么干过。

我们这属于“传统文化的余晖” 3. 审美取向： 这是健康的、纯粹的、脱离低级趣味的人体美。

就像一个苹果，您看到的是静物，而不是“可以吃”。

所以我们欣赏经典，见山，见水，同时也是在看自己 4. 恳请： 审查的大人，高抬贵手，让它在阳光下晒晒吧。

已经做了模糊处理。

你有没有发现，现在网上“身材焦虑”越来越严重？

A4腰、漫画腿、直角肩……,好像不瘦成“纸片人”，就不配叫“美”。

可艺术史告诉我们：“美”从来不是固定的，是被“造”出来的。

第一阶段：身体是“神的造物”（古希腊-文艺复兴）古希腊人画裸体，是为了赞美“神一样的人”。

文艺复兴画裸体，是为了研究“科学的人”。

那时候身体是“神圣”的，没人敢说“你胖了丑了”——因为“完美身材”是神的专利，凡人达不到，也不配评判。

第二阶段：身体是“商品”（18-20世纪）工业革命后，身体成了“被消费的对象”。

广告说“瘦=成功”，时尚杂志说“白=高级”，电影说“曲线=性感”——身体不再是“自己的”，是“别人眼中的”。

模特行业兴起，裸体模特从“底层女性”变成“高薪职业”，但代价是：你必须符合“标准身材”，否则没人要你。

第三阶段：身体是“战场”（21世纪）现在，身体成了“自我表达的武器”。

大码模特走上T台，纹身师把身体当画布，跨性别者用手术“重塑身体”——我们在反抗：“谁规定美必须瘦？

必须白？

必须年轻？

”但另一边，医美、减肥药、滤镜软件，又在制造新的焦虑：“你须更完美。

”身体自由的真相我们离“身体自由”还有多远？

可能差的不是“敢不敢露”，是“敢不敢做自己”。

鲁本斯画胖女人，是因为他爱她；席勒画瘦骨嶙峋的自己，是因为他痛苦；当代艺术家画纹身、画疤痕、画妊娠纹，是因为“这才是真实的人”。

总结身体自由，不是“想怎么穿就怎么穿”，是“想怎么活，就怎么活”——胖也好，瘦也罢， 有疤也好，无纹也罢，只要这身体是你的，它就值得被赞美。

下次再有人评判你的身材， 你可以说：“我的身体，关你屁事。

”（毕竟，鲁本斯都说了：160斤是double可爱。

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