说到浮木、贝壳、泥土，你能想到什么？

颓败、沧桑……这些看似毫无生气的东西，在她的眼中，却是最独特的生命个体。

她用自己的双手，赋予了它们新的生命。

美丽的女人，裸身伫立在一片森林中。

抬着脖子昂着头，一只雄鹰在她身后张开翅膀。

戴着王冠的女神，双手交叠放在胸前，表情虔诚充满敬意，在为苍生祈祷上天的庇佑。

一只大海螺，藏着的不仅是大海波涛汹涌的声音，还有一个人细细碎碎的低语，她把那如日光般柔软的心事，慢慢地说与你听。

以上这些雕塑，像瓷器般空灵轻盈，却是用整块木头雕刻而成，丝毫没有传统木刻的沉滞感，每一件作品都带着自己的呼吸。

它们是加拿大艺术家Debra Bernier的作品，85后姑娘Debra从雕塑系毕业之后，又于2007年获保存修复专业博士学位。

数年来，她通过参照中国佛像修复的木刻技艺，用海边的朽木打造了一个又一个有灵魂有温度的人物。

这些人物，大多都是柔软而温情的女人，或庄严，或秀丽，或柔弱。

线条流畅而简洁、没有多余的雕琢粉饰，静谧安宁、不染一尘，如这世上最纯净的女神。

她的木雕，让人涌起阵阵爱意，忍不住想要去触摸这些女神的身体和脸庞，又担心惊扰了她们，默默缩回伸出的手。

只能小心翼翼地凝望，只见她们，眉宇之间饱含感情，俯首、抬眼皆充满女性光辉，无声却道千言万语。

这些女神的原型，并非来自于神话故事，而是来自Debra Bernier身边的杰出女性。

“每一个女人都是伟大的，她们用身体孕育了生命。

”“她们用博爱，给这个日渐冰冷的世界温柔的一击。

”“她们用思想的闪光，给世界带去希望和光明。

”在Debra Bernier心中，女性是生命之源，是使这个世界生生不息的唯一力量。

因此在她的雕塑里，女性大多数以一种光辉的圣母形象出现，孕育或者怀抱着新生儿。

如同圣母玛丽亚一般，为这个混沌不堪的世界，带去灿烂和光明。

她手下的女性雕刻极为唯美，虽然全身赤裸，一丝不挂，但毫无性感与色情之意，不艳亦不俗。

她从未把朽木当成垃圾，或者洁白的画布，在她心中，每一块朽木，自有其灵魂。

“每一块朽木都有自己的生命，用心观察，就可以看到朽木本身的灵魂，雕刻是一件无法回头的过程，所以要以最好的状态对待。

”二十年来，Debra Bernier用心地和她遇见的每一块朽木，全身心地观察、交谈、相处、雕刻，手工制作了无数精品，每一个都令人惊叹！

制作之前，她会先用铅笔在朽木上画出轮廓，根据轮廓切割木头，初步制作后，再移进室内，反复地精打细刻。

光有木材是不够的，为了看起来整体美观和光滑细润，她特别加入了贝壳、珊瑚、石子、鹅卵石等多种材料。

尤其是贝壳的运用，让木雕女神在坚毅之外，多了一份恰到好处的柔软。

“我想把女性躯体的光泽和柔润，灵魂的温柔和诗意，一点一点揉进木头里。

”木头本身的颜色，充满着一种刚中带柔的女性气质，正符合Debra Bernier对女性的定义。

木雕虽小，但无论身体的曲线，还是五官的灵动，都栩栩如生，清亮通透，光彩流动漫溢。

只看局部，完全看不出来是天然朽木雕刻而生，只有尾部的树根，暴露了她的材质。

都说朽木不可雕，Debra Bernier的作品，就是对这句话最有力的反击。

朽木不仅可雕，还能雕刻地如梦如幻，仿佛自然天成。

Debra Bernier刚开始做朽木雕刻的时候，遭受过无数白眼，但现在她的一件作品，最贵已经拍卖到10万美元。

可即便如此，Debra Bernier依然每天静静地在海边守着木头，在自然恬淡中，与她雕刻的女神们相伴。

这是Debra Bernier的作品，但是她却说：“这些都是被大自然磨砺锻造出来的原始的东西，而我只是大自然的搬运工。

”好的木雕，是能够治愈人心的。

“只要一开始做木雕，我的心就会静下来，喧嚣逐渐退去，不知不觉身陷幻梦。

”“看到这些雕塑，烦躁的心总会不自觉地平静下来。

似乎从这些浮木、贝壳里，看到了每一个与众不同的，盛放着的生命。

”与其他人喜欢追名逐利、向外探索不同，Debra Bernier始终偏居一隅，不理浮华、向内探索。

“人的内心是生命的根本和源泉，一个人如果能拥有自己内心的世界，那她就可以拥有全世界。

”或许就像Debra Bernier一样，在这个浮躁的世界里，我们要做的，不是寻找外部的光鲜与亮丽，而是静静地守护自己内心的天地，不被干扰。

就像这些木雕所呈现出来的那样：躯壳柔软、生命强劲。

哪怕没有被命运所善待，却保持柔软的内心，与这个世界温暖相拥。

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