唉，说到这个画人体的时候模特乱动，我可太有共鸣了！

你在那比划半天，好不容易量出来七头身或者肩膀两个头宽，结果模特稍微动了一下，你刚才量的那些数据可能全乱了，瞬间崩溃有没有？

甚至模特打了个喷嚏，然后你发现她的造型和原来不太一样，错一点都不行，你闹心吗？

我记得有一次写生，模特突然嗓子痒，打了个喷嚏，这一下整个人都抖了，人物造型多少有些改变，你是擦还是不擦？

擦了重画，刚才那一阵子白干了。

不擦吧，心里跟吃了苍蝇一样，总觉得比例不对了。

这种事儿在画室里太常见了，尤其是在那种没有暖气的冬天，模特冻得哆嗦，你也冷，真的是俩人互相折磨。

画真人写生一般画个25分钟会让模特歇5分钟。

要命的是，模特休息完回来，往那一坐，看着跟刚才一样，但细节全变了。

刚才手是搭在膝盖上，现在是搭在腿上，刚才头微微往左歪，现在正过来了。

你要是没有过目不忘的本事，那完了，你画纸上那个人的脖子跟身体就快要分家了。

最痛苦的是有些模特心大，休息时跟人聊天聊嗨了，回来完全忘了刚才啥姿势，你提醒他，您刚才手不是那样放的，他来一句是吗？

我觉得这样更舒服。

得嘞，您舒服了，我崩溃了。

真正要画的，不是那个精确到毫米的比例，那么画相当累人，而是画动态的感觉。

一个人站着、坐着、扭着，哪怕他动了一下，那个大体动态还在不在？

比如说一个人靠在墙上，他的重心在哪条腿上？

你闭上眼睛能不能感觉到他那种懒洋洋的劲儿？

这种感受可比什么7头身8头身重要多了。

那怎么能画好呢？

我给你支几招。

第一招：你抓好动态线兄弟，首先你别上来就量头多大、身子多长。

先找一条贯穿全身的线，从头顶到胸腔到胯骨再到那条承重的腿。

这是一条大龙一样的主线。

比如模特是站着的，重心在右腿，那这条线应该是个优雅的S形或者C形。

你先把这条线画出来，哪怕画歪了都不怕，因为这条线抓住了动势。

后面模特稍微动一下，只要这条线的大感觉还在，你就不会全盘皆输，你千万别抓小放大。

第二招：千万别抠细节很多初学者容易犯一个毛病，就是盯着模特的一个手指头、一个膝盖骨在那描啊描，描得跟真的一样。

结果模特一动，这个精心描画的膝盖就跑到屁股上去了。

正确的做法是先用长线条、轻松的线条把整个人框出来。

就像你画一个苹果，你不会先画那个苹果把儿吧？

你得先画个圈。

画人体也是一个道理，先用三五笔把整个人体的外轮廓、头胸臀的位置给框死，哪怕模特稍微动一下，你微调钢架也比重砌一面墙容易。

第三招：玩直觉比如你画眼睛，别去量眼睛离头顶多少厘米，那没意义。

你要看眼睛和耳朵的位置关系、眼睛和下颚的距离。

这种相对位置比绝对位置可靠得多，因为哪怕模特动了，这些相对关系的变化是有迹可循的。

写生这事儿，你永远做不到绝对准确。

那些大师画的速写，你去对照模特原样，也全都是有误差的。

但为什么看着舒服？

因为他们画的是生命感，不是尺寸感。

哪怕他动了，你捕捉到的那个瞬间的感觉还在纸上，那就是好画。

好了，就说到这吧，也希望你写生成功！

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