卢浮宫女神阿尔忒弥斯雕像 本人拍摄在卢浮宫，我与阿尔忒弥斯相遇。

她是古希腊狩猎之神，又是动物保护之神，听上去矛盾，其实不然。

雕像来自公元一世纪的罗马。

光线从高处的侧窗斜斜落下，恰好勾勒出大理石雕像的轮廓——阿尔忒弥斯就这样安静地立在那里，右手持弓，左手牵鹿，衣袂似有风动。

两千年的光阴凝固于斯，可我竟觉得，她随时会迈步走入那片属于她的荒野，去保护自然众生。

卢浮宫介绍，她最早在于罗马附近的内米镇出土发现后，一直由教皇收藏。

1556年，教皇保罗四世将它赠予法国国王亨利二世，被放在皇室居住的枫丹白露宫。

1602年亨利四世下令将其迁入卢浮宫，并专门改建了展厅来安置它，可见其珍贵程度。

神话的回响：处女神的三个世界在古希腊奥林匹斯山的十二主神中，阿尔忒弥斯占据着独特位置。

她是万神之王宙斯的女儿，是太阳神阿波罗的孪生姐姐，却选择了与弟弟截然不同的道路。

传说她一成年便向父王请求了六个愿望：永不结婚、掌管荒野的权利、金弓银箭、照亮黑暗的火把、狩猎的短衣，以及与阿波罗同等的尊严。

宙斯全部应允。

阿尔忒弥斯三大核心神话故事关于阿尔忒弥斯的故事很多，我提炼总结了三个。

其一是“拒绝”。

她拒绝婚姻、生育、从属，因此成为三大处女神之一，与雅典娜、赫斯提亚并列。

其二是“惩戒”。

有个猎人无意间撞见她沐浴，她将这位不幸者变为牡鹿，任由她的猎犬撕碎。

卢浮宫这尊雕塑的左手边，那头牡鹿安静地站在女神身侧，让人联想到这个血腥的故事。

细看雕像神态，女神注视着某处远方，仿佛在审视闯入她领地的每一个不速之客。

其三是“守护”。

当希腊联军射杀她的圣鹿，她令海风停滞，千万战舰寸步难行，直到联军统帅阿伽门农献祭自己的女儿。

这个故事里，阿尔忒弥斯展现出对自然生灵近乎偏执的守护。

卢浮宫金字塔室内部分 本人拍摄登峰造极的艺术：古典晚期的雕刻语言所有在此驻足的游客，无不惊叹其雕塑水平之高。

你能感到她的每一个关节都是活的。

右臂抬起拉弓，带动了肩胛骨的隆起和胸肌的微妙扭动。

放松的左腿肌肉的自然下垂和脚踝的受力状态，令人怀疑雕刻师是否曾对着真人模特解剖研究。

最令人叹服的是衣褶的处理。

古希腊罗马雕塑的衣褶从来不是装饰性的，它们承担着交代动态和暗示材质的双重任务。

在这尊雕像中，女神的长袍被手臂和身体绷紧处，衣褶深而密集，刻痕锋利；而被风扬起、自然垂落的部分，褶皱则疏朗飘逸，光影交错间竟有了布料轻盈透气的质感。

某些角度下，似乎能感受到亚麻衣料贴在皮肤上的柔软温度。

而肌理的分层处理更是细腻。

女神裸露的面部、手臂、足踝，被打磨得极为光滑温润，大理石仿佛有了体温。

而衣褶和鹿的毛发则保留了更多凿刻的原始肌理，粗粝的、分明的，与光滑的皮肤形成触感上的对比。

工匠需要在冰冷的大理石上，通过不同的处理层次，才能模拟出皮肤、布料、毛发之间迥异的质感。

罗马雕像的分段拼接技术，也在这尊雕塑中得到体现。

手臂、鹿的四肢，是独立雕刻后嵌入的，但拼接处几乎被完美隐藏。

这种技术显示了罗马时期高度专业化的工艺水平。

断臂的维纳斯女神，就是丢了一只拼接胳膊，也在这个厅不远处立着。

遇见胡说的导游：赶紧拉开距离我正看的时候，来了一个中国老年团，导游是个中年女性，举着旗子戴眼镜，她讲极其夸张说：我们看这塑像的手，上面的血管，肌肉，和活人一样啊！

这可是两千年前的雕塑啊！

我们中国不要说古代，就是现代也雕不出来啊，这就是差距！

听到这，我像吃了个苍蝇。

文明的差异性，是特么一件雕塑就能比出结果来的么？

顿时兴致全无，快步离开，赶紧跟这厮拉开了距离。