女神节专访 | 储楚:西湖浸润半生,一位跨界艺术家的自由与修行

三月的杭州，西湖边的白玉兰含苞待放。

沿着曙光路往灵隐路的方向走，会经过一个名叫“东山弄”的社区。这里有个充满文艺气息的网红菜市场，以及各种特色的匠人小铺，烟火气十足。但只要再往西走几百米，闹市的热闹就戛然而止——林风眠故居静立在那里，抬眼望去，是植物园郁郁葱葱的树林。

储楚的家，就在这里。

家中一隅

这仿佛是储楚艺术人生的一个物理隐喻：一头扎进最鲜活、最热腾的市井日常，另一头，则通向中国最深邃的文脉与自然。她在这交界处，已经住了半生。

“我的生活其实就是我的创作。”储楚说。

储楚是土生土长的杭州人，身上贴着典型的“学院派”标签：本科就读中国美院油画系，追随张培力先生读新媒体系硕士，后又师从王冬龄先生攻读书法博士。油画、影像、书法，在外人看来跨度极大的三次跳跃，在她口中，却只是“自然而然”。

这种“自然”，很大程度上源于她的生长环境。

在西湖边长大的储楚

“我家附近就是林风眠故居，后面的栖霞岭有黄宾虹纪念馆，北山街上的新新饭店，民国一半名人政要都曾在这里下榻，小时候我就在这一带玩来玩去。”储楚回忆，那种浸染不是刻意的学习，而是像呼吸一样。从吴越文化的悠远，到宋代文化的雅致，再到近现代文人风骨，储楚成长过程中所浸润的，正是这条文脉在杭州的延续。

五岁学画，小学二年级开始临帖，她笑称那时候没有名师指点，就是拿着一本书法帖自己写。这种“童子功”，让她后来的艺术跨界没有生硬的拼接感，反而像是一种生长——从这片土地的养分里，长出了不同的枝桠。

“人文环境是不可改变的，所以它是基因。”储楚这样定义杭州之于她的意义。而摄影，是她的日常，“我的日常每天都是不一样的，会遇到不同的人、不同的事，所以摄影就是这些片段。”当这两种东西放在一起，就成了她。

在储楚的艺术履历里，有一个被反复提及的震撼瞬间，那是千禧年初，杭州南山路上的咖啡馆里，她看到了导师王冬龄先生写的一墙巨幅草书《逍遥游》。

“当时非常震撼。”时隔多年，储楚依然能清晰地描述那一刻的感受。彼时她刚研究生毕业，主攻的是当时国内最前沿的影像艺术，但那一墙肆意汪洋的汉字，却像一把钥匙，打开了她记忆深处某扇早就该打开的门。“回过头想，这是一个回归。”她说。从小学二年级就种下的书法种子，在经历了油画的色彩、新媒体的观念之后，终于找到了破土而出的时机。

（左二）王冬龄先生、（左一）储楚、（右二）香港艺倡画廊创始人金董建平Alice King在香港艺倡画廊成立75周年庆典现场

拜入王冬龄门下攻读博士，储楚说最受益的有两点：一是笔法的传承。“从黄宾虹、林散之，到王冬龄老师，再到我，这是一脉相承的严谨。”二是结构之美。她痴迷于钟繇小楷里那种“贴合自然情趣”的结构，更痴迷于大篆源于自然的天然之态，而对草书有着独一份的偏爱——痴迷于草书线条的灵动流转、一气呵成，着迷于草书“以线表意、以势传情”的自由张力，认为这是最能贴合自然意趣、也最适配影像表达的书体。

“这些一直滋养到我现在的创作，”储楚说，“我在书法不断提高的同时，对美学的理解也在一层一层深入，尤其是对草书的钻研，让我找到了跨界创作的核心语言。”

2012年，储楚开始尝试将书法与影像结合，代表作《树语》便诞生于此时。起初她只是在黑白摄影作品上题写小字书法，随着对书体理解的深化，她渐渐将重心放在草书的创作上——以草书的灵动线条解构影像形态，让笔墨与光影相融，这种融合变得越来越自由、越来越具生命力。

01《树语·茶》 2010-2019

纸上摄影、水墨与书法 60×60cm

“很多人会觉得书法和影像是两回事，但对我来说，它们从来都是一体的。”储楚说，“我生活的杭州，出门是山水自然，抬头是人文旧迹——书法里那些线条，尤其是草书的飞动笔触，镜头里那些光影，都是我每天看见的东西。”她举了唐代草书家怀素的例子——怀素从云的姿态、奔马的动态中获得草书启发，而储楚自己，则是从草书那些流转跌宕的线条中，读出了自然的形状与动态，再举起相机，去山野间寻找与笔下草书线条呼应的那一枝、那一叶、那一瞬的风动。

02《树语·松》 2010-2019

纸上摄影、水墨与书法 60×60cm

这种以草书为核心的跨界表达，在近几年变得愈发绚烂。她的作品从黑白转向了斑斓的色彩，从含蓄宁静转向了热烈奔放，而草书始终是贯穿其中的灵魂线索——用草书的线条打破影像的静态，用草书的韵律赋予画面动态，让两种媒介真正融为一体。

美国哈佛大学艺术博物亚洲部主任Sarah介绍储楚作品

“这样的一种转变，是自然而然的。”储楚解释，“当我对于影像的理解更深入时，我开始释放它的内核，让它变得更加自由。只有在它更自由的时候，它才可以去包容很多东西，很多艺术形式，尤其是草书。”而书法，尤其是草书，也只有在研习得足够深入、足够透彻时，才能被“释放”出来，自由地渗透进影像的各个空间里。批评家夏可君曾用“七重纱”来形容她作品中那种层层渗透的复杂结构：影像为底、草书为线、色彩为面，一层一层揭开，每一层都有谜。

03《浅浅飞花》 2025

纸本、影像书法亚克力 110x170cm

去年，她在杭州定格下深秋杨公堤的枫叶。按照常理，枫叶应是红的，但在作品《浅浅飞花》中，她将影像转为一派恒久的青绿，让本应凋谢的生机在纸本上“静静流淌”。随后，她以粉色草书挥毫，在这幅青绿影像之上写下古罗马女诗人萨福的诗歌：“在多风的山顶少女们/锐声歌唱/回应蹈踏的舞步/直到黎明。”灵动的粉色草书笔触自左向右缓缓飘落，如飞花逐风，与摇曳的青绿影像相融。东方笔墨的草书韵致与西方诗意的浪漫，在那一刻温柔相遇。

04《夏日山岭与太浩湖》 2025

胶片、影像、书法 100x120cm 

2023年，储楚漫步于美国太浩湖——加州高山之上的澄澈明珠，拍下湖光粼粼与湖畔洁白卵石的瞬间，带回一枚自然卵石。这件2025年的作品，以胶片为双面载体：正面定格太浩湖风光，反面以英文书法书写约翰·缪尔《夏日走过山间》的文字。湖的静谧与山的鲜活交织，影像定格感与书法流动韵呼应，完成跨时空诗意对话，让湖光与山风在尺幅间静静流淌。

储楚的工作室

这或许就是她所说的“自由”——不是漫无目的的随意，而是技艺纯熟之后，让不同时空、不同媒介的灵感在同一个画面上，以草书为纽带，自由地呼吸。

在以往的采访中，曾有人问过储楚，作为一位女性艺术家，如何看待当下女性艺术的崛起。她认为，这个时代不再像早期社会那样需要靠体力去征服世界，而是需要与世界对话、与自我对话——女性在这方面其实是有优势的。她谈到女性一生要面对婚姻、生育以及来自社会各个层面的压力，但无论创作还是生活，首先要让自己愉悦。“愉悦了自己，才能愉悦他人。从本性出发，从自身出发，这是一切的前提。”

05《看不见的城市-山海经》2010-2022

纸本、影像、书法 35x46cm

06《致里尔克 01》 2023

相纸、影像、书法 30x23cm

聊到自己的来路，储楚觉得那更像是一场修行。父亲储鸿章是浙江美院（现中国美术美院）雕塑系毕业的，家里从小就有艺术氛围，那是她梦想的起点。小学时参加全校《我的理想》演讲比赛，她站在台上认真地说：我要成为一名画家。从那一刻起，这个理想就深深扎在心里，一路指引她向前。

但这条路并非坦途。储楚天生性格敏感，小时候身体不好经常生病，还留过两级，心里有过很深的自卑。“小时候我得过百日咳，打针再疼也不哭。妈妈曾经跟我说，我总是一个人偷偷躲在墙角咳嗽，也不影响别人。”幼儿园时她不如别的孩子灵活，买的棒冰还被小男生打落在地；二年级在少年宫学画梅兰竹菊，同桌总让她磨墨，水放得太多，磨了很久都磨不浓，被对方责怪时心里又害怕又委屈。

07《carry in love》 2025

纸本、水墨、书法 35x35x2cm

08《carry in love 02》 2023

纸本、水墨、书法、影像 32x30cm

但她骨子里倔强要强，就算处境难、心里怕，也从没想过认输。父亲一直鼓励她要坚强勇敢，班主任也不断肯定她，让她慢慢找回自信。担任班里宣传委员时，她课间出黑板报又快又好，常常受到表扬，心里十分自豪。看到同学被欺负，她更会主动站出来打抱不平，渐渐赢得了大家的认可。

虽然中考考取美院附中未能如愿，但她从未放弃。工艺美校毕业后，她先参加工作，再一步步攻读油画本科、新媒体硕士、书法博士，把年少的理想一点点变成现实。

09《mystery of love》（局部） 2023

纸本、水墨、影像、书法 24x40cm

10《Got it》 2024

相纸、书法、影像 22x27cm

这条路有过挫折，也有过迷茫与怯懦，但她从未停下脚步。艺术滋养了她，也支撑了她。在这场属于自己的修行里，她带着敏感、倔强与热爱，向着理想一直行走，也完成了真正的成长。

11《太与太浩-come to you 01》 2023-2025

胶片、影像、书法、亚克力 105x105cm

12《太与太浩-come to you 02》 2023-2025

胶片、影像、书法、亚克力 105x105cm

采访当天，储楚刚和一个朋友聊完《金刚经》。朋友问她，经书里讲众生、我和对方，我们都是平等的，你怎么看？“我跟他说，对于我们来说，苦难是修行，其实成功、幸福、快乐也是一种修行。”

这种“修行”也体现在创作上，是惊人的耐心和缓慢。储楚的作品周期很长，比如《树语》，从2012年开始做，直到2025年，先后被美国费城美术馆、哈佛大学美术馆、罗德岛艺术博物馆收藏。“我的作品基本上没有败笔，做一件就是一件。可能酝酿两三年，一蹴而就，但要成为具有代表性的作品，又要等几年了。”

储楚的《时光的边缘》的展览现场

美国旧金山 2024

也有人问她，在坚守传统与拥抱创新之间是否有过犹豫？她认真地想了想说：“我一直遵循我自己的内心出发，只愿意去做我想做的作品。从古典笔墨到当代影像，从东方文脉到西方诗意，所有养分最终都归于我自身的创作初心。”

三月的杭州，即将迎来最美的季节，储楚接下来的计划排得很满：今年四月要去深圳举办个展，接着还将在坤利亚当代艺术画廊（Qualia Contemporary Art）举办个展，该画廊位于美国加州Palo Alto市。她依然会带着以草书为核心的西湖影像作品，去往远方，然后在某一天，带着新的感受，回到东山弄的家里。

在本次访谈中，储楚特意带来一批全新佳作，让我们先睹为快——其中05、06号作品，是她对诗歌的即兴诠释，将文字与诗意融入影像，意境悠远；07、08、09、10号作品，创作于2024年盛夏，她远赴黑龙江五大连池，将旅途心境与北国夏日的自然盛景相融，即兴而成，真挚动人；09、11、12号，则是她2025年的全新力作——影像取材于美国加州太浩湖，首次采用胶片与影像叠加，再融入她潇洒灵动、激荡狂野的草书，将瞬间心境与澎湃情绪落笔成痕，笔墨与光影交织，形式新颖、风格独特，令人耳目一新。

储楚书法表演进行时 《万物之境》展览现场

艺倡画廊 美国纽约 2025

对想走这条路的年轻女性创作者，你最想分享什么？我问。储楚说了八个字：“做你自己，坚持下去。”这或许就是她对自己前半生艺术生涯最简洁的注脚。没有宏大的宣言，只有日复一日地面对那张纸、那支笔，以及窗外那片滋养了她的山水与市井，用草书的执着与自由，书写着属于西湖、属于自己的艺术修行。