现已开票!用两个周末时光,复调“银幕女神”让娜·莫罗

自电影诞生以来，银幕便记录并塑造了无数面孔与叙事。2026年，为致敬法国电影史传奇女影人——让娜·莫罗，由上海电影（集团）有限公司指导、上海电影博物馆主办的“复调让娜·莫罗”法国影展将于5月22日至5月31日在上海影城SHO隆重举办，影展今天12:00已正式开票，记得抢票哦~

复调，源自音乐美学，指代多重独立声部彼此交织对话、共生共鸣，最终凝为浑然一体的艺术华章。让娜·莫罗横跨时代、类型与文化边界，是法国影坛不朽传奇。她丰富多元的艺术身份与人生阅历，如一曲复调，奏响清醒独立、不被标签定义的独特韵律。

本次影展涵盖让娜·莫罗超30年的核心电影生涯，以1958年高光之作《通往绞刑架的电梯》拉开序幕，以1991年的影史殿堂之作《鹳鸟踟蹰》收束，特设三大单元、展映九部影片向这位伟大影人致敬。「法兰西面孔」集结她与路易·马勒、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·德米、玛格丽特·杜拉斯四位导演合作的五部经典，见证她扎根法国电影的璀璨岁月；「世界的莫罗」收录她与布努埃尔、安哲罗普洛斯跨国合作的两部经典，尽显跨越国界的艺术光芒；「执导筒的她」献上莫罗自己导演、4K修复作品《少女》内地首映；另特别展映《不朽故事》，追忆她与奥逊·威尔斯珍贵知己情谊。

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展映票价：《鹳鸟踟蹰》、《少女》（含特别展映《不朽故事》）、《娜妲莉·葛兰吉》（含特别展映《不朽故事》）因片长原因票价85元/张，其他影片75元/张，以上价格不含网络服务费

展映地点：上海影城SHO杜比剧场（1号厅）（上海市长宁区新华路160号）

世界影史上首位获得欧洲三大国际电影节终身成就奖的电影人、戛纳影后、凯撒影后、双届戛纳电影节主席、柏林电影节主席……奥逊·威尔斯曾称她为“世界上最伟大的女演员”，而法国总统马克龙则评价她“体现了电影本身”。众多令人艳羡的荣誉与赞美，却也不能完全概括让娜·莫罗复调般的人生。

1928年出生于巴黎的让娜·莫罗，从小喜欢文学与戏剧，早年话剧表演的经历为她奠定了扎实的表演基础。20世纪50年代末，她凭借《通往绞刑架的电梯》《情人们》迅速成名，并在随后的十余年间成为法国电影新浪潮最具标志性的面孔之一。

在影史坐标中，让娜·莫罗的独特之处在于她几乎贯穿并连接了欧洲现代电影最重要的一批作者：从路易·马勒、弗朗索瓦·特吕弗，到米开朗基罗·安东尼奥尼、路易斯·布努埃尔，再到奥逊·威尔斯与西奥·安哲罗普洛斯。她出演超过130部电影，搭档过的众多著名导演，串联起来堪称一部欧洲文艺片发展史。

比起耀眼的头衔与丰富的经历，让娜·莫罗更令人难以替代的，是她独特的银幕气质。欧洲评论者称赞她是“那些有时似乎能让镜头静止、聚焦于她的演员”。莫罗的表演不依赖夸张的动作或戏剧爆发，而是通过微妙的节奏变化，让观众在不知不觉中进入人物的内心。她塑造的角色往往游离于传统类型之外，既不是典型的“蛇蝎美人”，也不是被动的女性客体，而是具有欲望、矛盾与意识的现代主体。这种复杂性，使她成为20世纪电影中现代女性形象的重要建构者。

20世纪70年代，让娜·莫罗开始执笔执导筒，以导演的身份不断拓展自身的艺术边界。她在1970年代先后执导了《光》（Lumière，1976）与《少女》（L’Adolescente，1979），将镜头转向女性经验与成长记忆，以更为内省、细腻的方式探讨女性主体如何在社会结构中生成与变化。从表演到创作，莫罗不再仅仅作为“被观看的对象”，而是介入影像生产机制之中，将女性经验转化为叙事结构与影像风格的一部分。同时，她在1980年代与1990年代先后担任戛纳电影节与柏林国际电影节主席，成为首位执掌欧洲三大电影节中两大电影节评审工作的女性人物之一。

下面先带大家看看本次展映影片的精彩看点。

影片看点：电影诗人路易•马勒电影首作，新浪潮前夜的影史名篇

作为路易·马勒的年仅25岁的剧情长片首作，这部影片既奠定了他在法国影坛的地位，也使让娜·莫罗一举成为法兰西最具影响力的银幕面孔。片中她在巴黎夜色中漫无目的地行走，情绪随着音乐缓慢流动的画面，已然成为电影史永恒的瞬间。

这是一部不止步于悬疑的黑色电影，藏着最宿命的爱情悲剧，以极简叙事颠覆传统，用一场意外，写尽欲望、孤独与命运的荒诞无常。马勒采用实景拍摄与自然光，减少化妆，让莫罗的面部特写成为情绪表达的核心。与此同时，由迈尔斯·戴维斯即兴创作的爵士配乐与影像同步生成，为影片带来冷静又疏离的节奏感，也成为电影史上最让人难忘的旋律。

影片看点：莫罗x马勒合作续曲，一夜出走的欲望神话曾一度“被禁”

影片以大胆呈现女性欲望，讲述女性挣脱婚姻桎梏、陷入爱欲的故事，重塑了爱情与伦理的边界。全片黑白镜头诗意缱绻，将情欲与自由拍得如诗般朦胧唯美，打破了当时的道德禁忌。影片中莫罗对女性欲望的正面刻画一度成为评论界讨论的焦点，被保守势力控告为“淫秽”而一路打到美国最高法院，也使影片成为法国新浪潮之前关于女性主体经验的关键文本之一。电影获第19届威尼斯国际电影节评审团特别奖。影片宽幅完美适配杜比影厅银幕。

影片看点：雅克·德米“最忧郁的影片”，莫罗演绎影史“最迷人赌徒”

影片以尼斯赌场为舞台，勾勒出一场关于宿命、赌徒与爱情的忧郁迷梦。让娜·莫罗在本片突破往日的银幕形象，塑造了一个自由而危险的金发女郎，堪称影史高光，将嗜赌如命、以赌为信仰的女性演绎得魅惑又破碎，张力十足。导演雅克·德米选择黑白摄影来呈现蔚蓝海岸的赌场空间，以强形式感的视觉，触碰存在主义母题。这是一曲献给沉沦与命运的浪漫挽歌，也是法式文艺爱情片的必看之作。

影片看点：特吕弗致敬希区柯克，莫罗演绎冷冽复仇女神

这是一个冷峻的女性复仇故事。影片的主人公在新婚之日，眼睁睁看着自己的丈夫被一颗不知从何处飞来的子弹击中身亡，随后她开始了自己的复仇。影片以五段式结构展开，每一段均围绕一个目标展开，是向希区柯克致敬的一部悬疑片。莫罗的表演避免了悲剧化的诠释，她以冷冽又脆弱的表演，塑造了影史最迷人的复仇女神，黑白裙装下藏着毁灭性的凄美与决绝。该修复版为内地首次展映。

影片看点：两位伟大女性合作“反叙事”冒险，杜拉斯稀缺作品内地首映

影片在杜拉斯自家别墅实景拍摄，风格极简又极具私人化。影片围绕两位女性在乡间住宅中的日常展开，用近乎无声的长镜头，捕捉平淡生活下暗流涌动的焦虑与暴力。影片集结三大巨星，让娜·莫罗与露西娅·波塞双女主同台，德帕迪约惊喜客串，让娜·莫罗与露西娅·波塞的表演克制却张力十足。

全片以环境声与日常声响代替对白，用固定镜头的长时间停留，让观众直接感受到时间的流动，以及人物被困在家庭空间中的状态，是杜拉斯“反叙事”美学的极致体现，是莫罗与杜拉斯深刻美学共识的见证，也是研究法国70年代女性电影与作者电影的必看之作。本片特选纪念杜拉斯逝世30周年。

影片看点：让娜·莫罗塑造影史最复杂的女仆形象之一，“布努埃尔式”讽刺巅峰之作

本片是超现实主义大师布努埃尔转向社会批判的重要作品，将法国乡村转变为充满矛盾与荒诞的社会缩影，也是他与编剧卡里埃尔的首度联袂之作，开启了彼此默契的创作征程。影片中，莫罗饰演来自巴黎的女仆，她在乡村庄园中周旋于潜藏的欲望、压抑与权力失衡中。影片黑白镜头质感清冷高级，将情欲、人性与政治隐喻巧妙相融，含蓄却极具冲击力。作为布努埃尔女性主题叙事的标杆之作，深刻影响了后世女性视角与社会讽刺类电影的创作走向。让娜·莫罗以冷静、克制的方式，完美呈现布努埃尔眼中的“道德模糊性”，她也凭借此片获捷克卡罗维发利国际电影节最佳女主角奖。影片宽幅完美适配杜比影厅银幕。

影片看点：希腊电影巨匠安哲边境三部曲序曲，莫罗跨国合作的巅峰之作

本片被誉为一部“无比凄美伤痛的国族寓言”。以希腊、阿尔巴尼亚与马其顿三国交界的边境小镇为背景，讲述一位记者追寻一位失踪政客的故事。莫罗在片中以肃穆的姿态诠释了一位穿梭于边境迷雾中的神秘女性，与另一位欧洲巨星马斯楚安尼跨国合作，沉默对手戏满是岁月苍凉，极具张力。“隔河婚礼”是影史经典场面，新人被界河分隔两岸，个体在大时代下的无奈被展现得淋漓尽致。全片以雾色、长镜与空镜构筑忧郁诗意，是安哲罗普洛斯对冷战后欧洲政治裂缝的诗性回应。

影片看点：莫罗导演生涯的成熟之作，入围第29届柏林国际电影节金熊奖

鲜有人知让娜·莫罗在70年代转向导演创作，其作品也鲜有展映契机。2021年，让娜·莫罗基金会完成对莫罗所有导演影片的4K修复工作，本次《少女》为内地首次展映。本片是莫罗自编自导的半自传体作者电影，通过观察、窥视与误解构成少女视角，宏观的历史与个体的微妙情感交织，用少女的感知经验解读成人世界。作为女性创作者对女性成长的深度回望，《少女》既是一封写给青春的私密情书，也是新浪潮之后欧洲女性影人的重要实践。

众所周知，奥逊·威尔斯称莫罗为“世界上最伟大的女演员”，他也是莫罗导演道路上最坚定的支持者。两人多次合作，是一生的挚友和知己。本片改编自威尔斯最喜欢的作家卡琳·布里克森的小说。在这部影片中，威尔斯亲自饰演一个19世纪的澳门富商，试图将一海上传说变为现实。让娜·莫罗与威尔斯的合作张力十足，克制中藏着汹涌情绪，成为影片的情感核心。全片浸染着埃里克·萨蒂的空灵配乐，每一帧都如精致的油画，被影迷盛赞为“威尔斯艺术世界的浓缩精华”。

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