吕茜:比起走戛纳红毯来,更难能可贵的是:她把生活过成了一个风格 很多人对于时尚的理解就是“被看见”的那一瞬间:红毯、镜头、礼服、掌声、闪光灯。
但是真正有趣的人生,往往是在聚光灯撤去之后——你是怎样继续选择自己、打磨自己、定义自己的。
来自武汉,毕业于美国帕森斯设计学院,做过模特,在戛纳国际电影节上走过红毯,之后又转行进入设计领域。
对于吕茜而言,时尚并不是“好看”这两个字所能概括的,而是一套完整的自我表达体系。
她身上最吸引人的地方,并不是她的经历有多么精彩,而是她内心有一种很稳定的力量:知道自己想要什么,知道自己要去哪里,也明白一个人不需要被一个标签所束缚。
吕茜也可以从另外一个角度来考虑,即吕茜并不是一个走过红毯的人,而是一个不断塑造自己的人,一个不断改变自己的人。
01 黑色不但是颜色,而且是自己的态度 如果用一个颜色来代表自己,那么吕茜的回答就是黑色。
黑色的魅力就是从不喧哗,但是总是能划出一条线来;它是冷静的、克制的、沉静的,同时也给一个人留出一定的空间。
在时尚语境中,黑色一般代表高级、极简、不加修饰;而用在一个人身上,则是无声的宣告:我无需用言语来证明自己的存在。
吕茜喜欢黑色,其实也是在表现自己的个性。
02 仪式感并不是一种消费的冲动,而是一种对自己的一种确认 在快节奏的生活当中,“仪式感”往往被误认为是外在的形式。
但是对吕茜而言,这更像是一个心理上的机制,在完成一件事情之后,认真的给自己一些奖励,并且告诉自己这样的付出是值得被看到的。
仪式感最宝贵的地方在于,它使人在重复的过程中不变得麻木,在平凡的生活里重新体验到“我正在认真的生活”。
给自己的奖励是一件自己喜欢的衣服或者是一件想要很久的小东西,并不是单纯的物质上的满足,而是对自我的一种鼓励。
它告诉人们:努力没有白费,进步是有意义的。
这也是很多成熟的女性都具有的特点,即外在要保持体面,内在要有能量。
03奔赴不同的城市,并不是流浪,而是把自我融入到更广阔的世界中去 有的人心中害怕忙碌,而有的人则在忙碌中得到了成长。
吕茜应该属于后一种人。
她喜欢到不同的城市工作。
路程、拍摄、换背景、迅速投入状态……这些看起来是浪费时间的事情,其实却使她感到充实。
虽然很累,但是回头看看在各个城市留下的照片,她发现并不是在忙碌,而是在认真的积累着东西。
忙碌感最迷人之处就是: 使人们一直处在行动的状态中 它会不断地产生新的经历 把成就感具体化为可以反复观看的记忆 04 成长并不是要变成一个完美的女主人,而是接受自己现在的样子 小时候,我们每个人都想做一名“理想的大人”,即独立、优秀、光彩照人、无所不能。
长大之后才知道,面面俱到其实就是一个神话。
吕茜知道这个情况。
她并不想把自己打造成一个全能模板,而是更加珍视目前这个样子的自己——温柔,但是不软弱;勇敢,但是保持清醒;坚定,但是不使劲。
成年人的高级感,并不是没有缺点,而是知道自己的不足之处,仍然会去热爱、去创造。
05 模特、设计师、博主:身份不是转换,而是互相成就 经常有人会这样问:你是谁?
但是今天,真正有竞争力的人,并不是单一的。
吕茜最早是以模特的身份进入行业的,之后在设计专业方面一直都在钻研,并且现在又通过博主的身份和更多的观众建立了联系。
这三个方面虽然各自独立,但是都属于她对于时尚的理解。
那么为什么叫“跨界”而叫“升级”呢?
模特让她知道镜头语言、身体语言和服装语言; 设计师训练让她看到版型、工艺、结构和细节逻辑; 博主身份那么就让她的个人经历变成更加日常生活化、具体化、易于被大众接受的形式。
换言之,她并没有一直更换赛道,而是把每个角色都变成了自己的风格版图中的一部分。
06 真正会穿衣服的人,并不是只会说“好看”,还会根据场合和场合的不同来选择合适的衣服 吕茜在推荐单品的时候,首先会考虑场景。
这一点很重要,因为穿搭能力的本质从来就不是堆积审美词汇,而是做出正确的选择。
日常穿搭上,她注重实用性的体现:舒适、耐穿、适合日常生活,这是最基本的;但是在派对、活动、内容拍摄等特殊场合下,设计感就会被放在更重要的位置上,因为这是个性和态度得以展现的机会。
最好的单品,并不是最昂贵或者最夸张的,而是在满足生活需求的同时又能体现自己的个性。
她也表示自己还在寻找一件可以完全符合自己想法的单品。
正因如此,她才没有模板化的风格,反而更有真诚感。
07 时尚活动的真相是:舒适可以被让位,但是完成度不能降低 在参加活动的时候,穿什么样的衣服并不是随便就能决定的,还要考虑到品牌的定位、现场的环境、宣传的效果以及自己的状态等等。
吕茜会根据活动的要求来选择品牌的全套造型。
当社交场合的需求和个人的舒适度产生矛盾的时候,她会选择造型完成度。
比如说在海拉尔零下20℃的环境里,仍然穿着晚礼服参加活动——因为她在某些时候知道,“出片”不只是一种结果,更是一种职业的选择。
她穿衣服的方法也很清楚: 先弄清楚场合,然后选择合适的表达方式 先保证完整性,然后再谈个人喜好 从专业的角度来看,风格并不是随心所欲的,而是一种有目的、有策略的美 08一条小黑裙为什么会被认为是衣橱中最珍贵的收藏呢?
她衣橱里最特别的一件衣服并不是一件名牌大衣,而是在 Parsons 做毕业设计的时候做出来的黑色连衣裙。
那件作品的背后,就是基本功不扎实的时候的慌张,临时抱佛脚的狼狈,熬了三天三夜才勉强完成的过程,以及最后穿上它拍出满意照片后的欣喜。
一件衣服最有价值的地方,并不是它的标签,而是它曾经装过你奋斗过的青春。
到现在,裙子还是很好的。
每次拿出来看的时候,涌出来的不只有回忆,还有确认:原来自己曾经为了梦想熬过夜、吃过的苦、也赢过一次。
09 一套满意的造型背后,就是审美的共鸣、情绪的共振和现场的能量共鸣 最近让她感觉最好的一套衣服是LV在澳门大秀的时候穿的。
这次的造型是巴黎秀场的风格,现场气氛很热烈,情绪也很饱满。
再加上她受到影视角色造型的启发,专门去完成属于自己的演绎,所以这套Look已经不是简单的穿上那么简单了,它真正成立起来了。
这就解释了为什么有的人穿着很昂贵,但是并不动人;而有的人一站出来,就会让人记住。
一旦造型和人的情绪、表情、故事感联系起来,它就不再是衣服了,而是变成了表达。
10戛纳红毯固然重要,但是更重要的是:她并没有停留在那一刻 对吕茜而言,在戛纳国际电影节开幕式上走红地毯,就是一件非常重要的事情。
这是被整个行业所期待的,在更大的舞台上得到展示的机会。
后来因为疫情以及各种现实因素的影响,原本应该继续扩大的事业道路并没有按照预期进行。
这样的事情并不少见:人生并不是一条直线往上走,有时候你觉得已经站在了笔直的跑道上,但是命运却突然给你转了一个弯。
真正厉害的人,并不是只有高光的时候,而是在高光之后还能把自我重新整理好。
所以比起“她曾经走过了戛纳红毯”,更应该记住的是她后来仍然选择继续前行:继续做内容、继续理解时尚、继续积累专业知识、继续相信自己总有一天会再次站在更大的舞台上。
这份相信,并不是为了热闹,而是很有力量的。
写在最后 吕茜的故事,并不是因为有了某个标签才变得让人感动,而是她一直都没有让自己的人生被标签所束缚。
她既可以是模特,也可以是设计的学习者、内容的创作者、时尚的观察者;她既可以享受镜头,也可以接受幕后打磨;她曾经被看见过,也曾经被打断过;但是最后,她还是把所有的碎片都拼接成了完整的自己。
那么时尚最本质的意义就是:不是穿什么,而是你选择什么样的衣服,在不知不觉中塑造出你想要成为的样子。
她所穿的衣服,并不只限于衣服本身 更是在每次转身、每次坚持、每次自我重新定义的选择中。
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