《庞茂琨的写生步骤图——〈武汉女孩No.1〉》大家好，我是杜老师，教了十几年央美附中考前，每天跟学生说的最多的一句话就是：“别只盯着成品看，看看人家是怎么一步步画出来的！

”今天咱们就拿庞茂琨老师的《武汉女孩No.1》来说事，从起稿到成品，一步步拆解给你看。

看完你就明白，为什么他的画看着轻松，却比很多“磨了几百遍”的画高级多了。

一、第一步：用“单色稿”定住画面的魂很多学生画画，上来就盯着五官死抠，形没定准就开始上颜色，最后越画越乱，跟拆了东墙补西墙似的。

你看庞老师的起稿，只用了单色的油画颜料，几笔就把人物的动态、构图和大的明暗关系定住了。

这一步根本不是在“画细节”，而是在“画骨架”。

椅子的位置、人物的坐姿、头肩的比例，还有背景的大色块，都在这几笔里交代清楚了。

哪怕没有颜色，没有细节，你也能感觉到人物的姿态和画面的氛围。

很多学生问我，为什么自己画的人物总像“贴”在画布上？

就是因为起稿的时候，没有先把空间和动态定死，上来就抠脸，最后人物的重心、透视全歪了。

庞老师这一步，给咱们上了最基础的一课：画画，先搭架子，再填肉。

二、第二步：铺大色，用颜色说话，而不是用线条单色稿定好之后，庞老师直接开始铺大色。

你看这张阶段图，人物的轮廓线已经被颜色盖住了，取而代之的是衣服的暖棕、背景的冷蓝，还有皮肤的柔和过渡。

很多学生铺色，喜欢把颜色涂得平平整整，生怕出界，结果画面像块平板。

但庞老师的大色，是跟着形体走的：衣服的褶皱、背景的窗帘，都用大笔刷带过，颜色里带着笔触感，也带着空间关系。

这一步的核心，是“放弃细节，抓住整体”。

你不用管衣服上的花纹、头发的丝缕，只需要把大的色块关系、冷暖对比铺出来。

你看人物的皮肤，受光面是暖黄，背光面带着环境的冷色，这些都在铺色阶段就定好了，后面刻画的时候，就不用再反复修改大关系了。

三、第三步：刻画细节，但永远不丢整体大色铺完，就到了大家最爱的“刻画环节”。

很多学生一到这一步，就钻进去出不来了，把脸画得跟照片一样，衣服却还是白的，最后画面脱节。

但庞老师的刻画，是“跟着整体走”的。

你看他先从人物的脸部开始刻画，眼睛、鼻子、嘴唇，每一笔都精准又克制，既保留了皮肤的柔和质感，又画出了眼神里的温柔。

然后再顺着衣服、背景一点点推进，衣服的褶皱、窗帘的花纹、桌上的杯子，都是跟着画面的主次关系来的，重点刻画人物，次要的背景轻轻带过。

尤其是头发和衣服的处理，他没有一根根去抠头发丝，而是用大的笔触分出了明暗和体积，再用几笔提亮高光，头发的蓬松感就出来了。

衣服的丝绸质感，也是通过颜色的对比和笔触感表现的，而不是靠平涂。

四、成品里的细节，藏着最顶级的油画语言最后看成品，你会发现，整幅画没有一处是“死抠”的，但每一处都恰到好处。

人物的脸部，光影柔和，皮肤的通透感几乎能掐出水来，眼神里的温柔和安静，被几笔就表现得淋漓尽致。

衣服的丝绸质感，亮部的高光、暗部的反光，还有布料的褶皱，都被处理得轻盈又自然。

背景的窗帘，花纹和笔触融为一体，既交代了环境，又不会抢了人物的风头。

最厉害的是，哪怕放大看，你也看不到磨出来的死黑和僵硬的线条，每一笔都保留了油画颜料的质感，每一块颜色都在为整体服务。

这就是大师和普通画手的区别：大师的细节，是为整体服务的；而很多学生的细节，是为了“画细节”而画细节。

最后想说很多学油画的孩子，总觉得“画得越细越好”，把时间都花在了抠细节上，却忽略了起稿、铺色这些最基础的步骤。

但看庞茂琨老师的这组步骤图，你就会明白，油画的核心，从来不是“像照片”，而是整体的关系、色彩的节奏，还有对画面的控制力。

从单色稿到成品，每一步都有它的目的，每一笔都有它的作用。

只有把骨架搭稳了，把大关系定准了，后面的细节才有意义。

我是杜老师，一个在央美附中教了十几年的老画手，每天都会分享央美内部的绘画知识、大师作品解析和油画教学干货。

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