众星聊方言保护(四十九)芭蕾女神张薇莹

众星聊方言保护（四十九）芭蕾女神张薇莹《众星聊方言保护》（四十九）一级芭蕾舞演员、第三代“白毛女”传承者张薇莹——“我的芭蕾肌肉记忆是满满的上海话” 舞蹈教室里，我常对学生说：“要让这个arabesque，真正长进你的肌肉里。

”芭蕾的传承，从来都是身体的薪火相传。

每一个精确到毫米的姿态，都需历经成百上千次打磨，方能挣脱大脑的刻意控制，沉淀为肌肉的本能记忆，让优雅如呼吸般自然流淌。

这让我想起了刻在我生命里的另一重“肌肉记忆”——上海话。

因为当年我的老师是上海人听惯了他们用方言的授课，非常亲切。

如今当我在课堂上为孩子们示范动作，用标准普通话拆解“四位转”的要领时，脑海中总会同步响起外婆糯软的沪语童谣：“摇啊摇，摇到外婆桥……”舞蹈的程式，是身体的语法；而方言的腔调，是精准的表达。

它们同是先于逻辑、铭刻在生命深处的原生律动，藏着最本真的传承灵魂。

芭蕾的“开、绷、直、立”，是数百年艺术长河淬炼出的身体法典；上海话里的“阿拉”“侬好”“老灵光”，是这座城市在时光里自然生长的声音地貌。

二者皆是活态的非物质文化遗产，唯有在“使用”中才能永葆生机。

只是，芭蕾常被仰望于艺术殿堂，方言却往往在市井空间中悄然消散。

当我的学生能以流利英语脱口而出所有芭蕾术语，却无法用母语方言念出“手位”与“脚位”时，一种文化的失重感便会悄然漫上心头。

保护一种语言，从不是将它制成琥珀里的标本，而是让它的声音，继续成为街巷里自然而然的背景乐。

于我而言，在严谨的芭蕾课堂之外，或许可以多一份温柔的坚持：用软糯的上海话，为那些流转百年的舞步，轻轻起一个乡音的小名。

毕竟最美的传承，从来不是束之高阁的供奉，而是让古老的韵律，在新的生命里，依然能找到回家的路。

【编辑：方言保护发起人邵永平】关闭更多名称已清空