NIKKE里的敏特这名妮姬的偶像皮肤上线也有较长一段时间了，她的Cos套路基本已经固定，表现上更多的是走纯甜美路线，服化道上以猫耳、蓝格纹短裙和渔网袜作为核心要素，但当前很多敏特的Cos图在极高出片率的前提下依然是缺乏灵魂的存在，如果你非要说那是还原，那么我也无话可说。

谈一下我对敏特这套「T.T. STAR」的个人感受：我认为她的原画设定肯定是出彩的，胸口的猫形镂空、颈环和猫耳应有尽有，视觉上限高，但在许多Coser的角色情绪传达方面我的确是不敢恭维，除非你真的是靠脸在硬撑，否则永远都逃不脱“流水线”三个字来形容。

那么如何从氛围感方面下手，让敏特的Cos拒绝“套路化”呢？

请舍弃掉刻意的甜腻感！

在现有的圈子里，我们点开敏特的Cos图可以发现，排名前列的热门作品有很大一部分都选择了强光+极度甜美笑容的拍摄方式。

极度甜美我个人是不建议敏特的Cos去选择的，因为敏特虽然说作为偶像妮姬，能从甜美感中得到较高的收益，但事实上这套打歌服它是一套强调猫系属性的设定。

首先如果说Coser在镜头前先利用夸张的动作去打甜美牌，那么自身必然会处于一个比较脱离角色内核的位置，很容易显得做作，而她慵懒猫系的设定注定了她没有这样的必要。

其次甜美对于偶像角色的确较契合，但敏特在这个造型里的主要特质是慵懒和一点点小恶魔的俏皮，就比如说Habom这组图里最常使用的这种“微收下巴+定睛直视”的表情控制，眼神已经大幅压低了那种刻意的甜腻，在这个过程中强行卖萌对她角色气质的提升明显是极小的。

所以我个人比较倾向于敏特的Cos要出一丢丢的冷感和松弛。

为什么要舍弃复杂的舞台背景？

敏特的打歌服虽然可以驾驭各种演唱会级别的背景，所以它既能提升偶像氛围，也能提升画面的“张力”，那么为什么要舍弃它呢？

复杂的舞台背景是一件吃掉人物细节的元素。

本身这套蓝白打歌服的色彩数值就较高，而作为一名辅助型妮姬，她又需求亲和力的提升。

但华丽的背景它是一件消耗视觉焦点的元素，虽说看起来画面丰富度较高，但对敏特这种靠小细节（比如袖套和发饰）取胜的角色着实增益不高。

比方说Coser在纯色背景或者日常休息室里拍摄，视觉中心仅有角色本身的精致度，再计算一下观众对复杂背景的视觉过滤百分比，实际上复杂的打光对敏特这套服装质感的提升微乎其微。

所以如果不是非要拍那种大场面的团队群像，那么其实日常的微距特写才更加适合这套T.T. STAR。

Habom这套图的关键点在哪里？

具体亮点拆解如下：这套图需求的是后台日常属性，但在穿好打歌服的前提下，拍出吃饼干、喝饮料的后台休息状态也可达成100%的偶像反差感，当然如果你想提升画面的互动感或者道具实在找不到，可以先用一些简单的比心手势用来过渡。

这组Cos的强势期在神态把控，先做眼神的降温处理可以让自身的猫系属性提升一个档次。

看这套图可以根据背景光影的明暗，考虑选择粉紫调或者侧逆自然光，增加成片的容错率，如果自然光线过强，也可在成片之前先压暗一点四周。

这样拍的好处是代入感和还原能力都较强，可以使敏特在镜头前不至于像个没有灵魂的假人。

个人觉得当前很多敏特的Cos作为视觉呈现而言，在情绪数值方面是偏低的，而先做状态上的松弛感则可以让她在成片中不至于过于“干瘪”，因此那种强行营业的甜腻感完全可以舍弃掉了！